FRSTV ART GROUP — экосистема современного искусства, разделенная на три основных направления. Первое — продажа произведений: работаем как с частными художниками, так и с галереями, выполняя роль агрегатора. На данный момент на платформе более 50 художников, и надеемся, что это число будет расти. Также сотрудничаем с архитектурными бюро, дизайнерами, девелоперскими компаниями, занимаемся оформлением входных групп, интерьеров и предоставляем арт-консалтинг. Третье направление — онлайн-медиа, которое планируем перевести в офлайн-формат в ближайшее время.

Несмотря на молодость проекта, от нашего медиа мы уже являемся официальным информационным партнером многих музеев, среди которых ГМИИ им. Пушкина, Еврейский музей и центр толерантности, фонд Ruarts и многие другие. В феврале этого года также стали одним из двух российских медиа партнеров World Art Dubai.

Меня всегда привлекал Берлин, а Positions Art Fair Berlin — один из ведущих проектов по работе с широким кругом галерей со всего мира. Основным мотивом участия стала возможность продемонстрировать работы художницы Дагмар-Элизы Гертот. Ярмарка предлагает платформу для глубокого взаимодействия с коллекционерами, кураторами и арт-экспертами, что позволяет присоединиться к активному культурному диалогу. Эти особенности и делают мероприятие важным этапом для нашей галереи в продвижении искусства и расширении контактов на мировой арт-сцене.

Для участия необходимо подать заявку от страны, в которой находится галерея. Если же галерея представлена в нескольких странах или городах, то пишут, например, Милан/Лондон/Майами. Мы располагаемся в Москве и Дубае, но из-за политических обстоятельств пришлось указать только ОАЭ. Обычно подача заявки происходит следующим образом: сначала заполняешь форму со всеми данными, прикрепляешь CV галереи, художников, которых собираешься представлять, список работ с описаниями и фото. Затем необходимо сделать 3D-рендер стенда и показать, как именно все будет экспонировано. Потом кураторская комиссия ярмарки рассматривает заявки и присылает подтверждение. Кстати, если вдруг сейчас вы в Берлине, будем очень ждать в гости. У нас один из центральных стендов — номер E07.

Сокуратором стенда выступила Ирина Саминская, руководитель проектов фонда поддержки современного искусства «Винзавод». Вместе хотели показать, что Дагмар-Элиза Гертот работает сразу в нескольких направлениях визуального исследования — травмы, насилия и пограничности эмоций в современном мире. Ее искусство созвучно творчеству Фрэнсиса Бэкона, который говорил: «My painting is not violent; it's life that is violent» («Моя живопись не полна насилия; это жизнь полна насилия»). Оно также отсылает к экспрессивной манере Эгона Шиле, но говорит на своем уникальном языке. Работы художницы — про невозможность искусства без боли, и это ритуал выхода из порочного круга.

Для Гертот творческий акт — это возможность коснуться мира на мгновение. Автор не склонна дифференцировать медиумы на этапе реализации идеи, она делит искусство на то, что разворачивается перед зрителем на протяжении времени, и то, что возникает моментально и впоследствии дешифруется. Максима первых — музыка и парфюмерия (как создатель ароматов Дагмар-Элиза более академична, а в звуке она переходит в эксперимент и ищет для него пространство). Полотна, графика, скульптура как акт конечны и более реальны, а у моды пограничный статус и больше точек соприкосновения с бытом другого. Нет области, от которой автор может отказаться.

В нем есть два аспекта. Первый основан на желании спровоцировать зрителя столкнуться с невозможным, но очевидно существующим внутри и жаждущим встречи. Он порождает переживание сложного экзистенциального опыта. Второй заключается в исследовании искренности и сопряженным с ней страхом, который не отделим от любви. Больше всего в работах Дагмар-Элиза Гертот любит играть, а внутрь игры помещает любое явление — боль, восторг, радость, красоту, страсть или скорбь.

Сама Дагмар-Элиза Гертот рассказывает, что прежде всего это психоэмоциональная реакция человека на бытие. Она называет себя «коллекционером странных стечений обстоятельств». Художница соприкасается с жизнью и создает работы, основанные на моментальной реакции от контакта.

Участие в Positions Art Fair Berlin — это один большой вызов: высокая конкуренция, сложная логистика, необходимость адаптации к разной аудитории и значительные финансовые затраты. Одновременно это открывает возможности для повышения видимости галереи, расширения контактов, продвижения художников и анализа текущих рыночных тенденций. Успешная организация участия требует стратегического подхода и тщательной подготовки для оптимального использования этих возможностей.

Междисциплинарность и экспериментальные формы, где художники активно смешивают медиа и жанры — от живописи и скульптуры до инсталляций и цифрового искусства. Также особенно заметен фокус на социальные и политические темы: художники активно обращаются к проблемам современности (глобализация, миграция, экологические кризисы и вопросы идентичности). Есть и рост интереса к локальному контексту. Например, в этом году Positions отдельно представляют галереи из Южной Кореи.

Еще — цифровизация и NFT: их появление стало значимой тенденцией на современном арт-рынке. На Positions Art Fair лидерство сохраняют живопись и скульптура, но одновременно можно увидеть, как цифровые работы занимают все большее пространство. Ярмарка также открывает перспективных художников, что делает ее стартовой площадкой для поиска свежих и смелых голосов в искусстве.

Во-первых, это международное признание и видимость: участие в престижной международной ярмарке дает художникам возможность представить работы широкой аудитории, включая кураторов, коллекционеров, галеристов и искусствоведов со всего мира. Во-вторых, это всегда профессиональный нетворкинг, среда для новых контактов и сотрудничества. Художники могут познакомиться с потенциальными коллекционерами, галереями и кураторами, что открывает двери для будущих выставок, резиденций и коллабораций.

В-третьих, индексация рыночной стоимости: участие может существенно повлиять на рыночную стоимость работ. Важно, что присутствие также способствует укреплению профессиональной уверенности художников. Ну и, конечно же, участие в глобальном дискурсе: художники становятся частью глобальной арт-сцены и международного диалога.

У Берлина невероятная история, которая обусловила контекст креативного сопротивления, экспериментальных форм искусства и культурного многообразия. Вы знаете, что после падения стены у Берлина был слоган poor, but sexy. Отчасти он сохраняется и сегодня в атмосфере. Город привлекает художников, кураторов и арт-профессионалов, благодаря открытости к инновациям и поддержке авангардного искусства. Это создает идеальные условия для проведения арт-событий, таких как Berlin Art Week или Gallery Weekend.

Берлин также предлагает художникам и кураторам возможность экспериментировать с новыми форматами и медиумами и площадками. Например, Positions Art Fair проходит в здании заброшенного аэропорта. В отличие от других крупных европейских арт-центров, таких как Лондон или Париж, город предлагает относительно низкие затраты на проживание и аренду студий, что делает его доступным для молодых и начинающих художников.

Разнообразие, эксклюзивность, инвестиции, возможность налаживания контактов и следование актуальным трендам. Ярмарки дают коллекционерам доступ к широкому спектру произведений (редких или новых), включая как признанных мастеров, так и молодых художников. Для многих дилеров искусство — это не только эстетика, но и инвестиция, поэтому кураторы на ярмарках уделяют внимание подбору работ с рыночным потенциалом, актуальными темами и прозрачностью процесса покупки.

За последние десятилетия оно прошло эволюцию от модернизма и постмодернизма к более разнообразным и глобализированным формам. Его отличительными чертами остаются новаторство, критическое отношение к социальной и политической реальности, а также активное исследование границ между искусством и медиа. На мой взгляд, с 1980-х годов искусство стало более концептуальным, с акцентом на идеи, инсталляции и перформанс, отходя от традиционных живописи и скульптуры. Влияние глобализации и цифровых технологий также привело к появлению новых форм, таких как цифровое искусство, видеоарт и искусственный интеллект, что расширило возможности выражения и взаимодействия с аудиторией.

На мой взгляд, это адаптация к быстро меняющимся культурным и социальным нормам, таких как вопросы идентичности, гендерных и расовых отношений. Кураторам также приходится балансировать между традиционными художественными формами и новыми медиа, такими как цифровое искусство и инсталляции, одновременно обеспечивая инклюзивность и отражение актуальных общественных проблем. Считаю, что в будущем глобализация продолжит влиять на искусство, способствуя культурному обмену и взаимовлиянию между регионами, развитию гибридных форм и новых художественных практик.