Мы стараемся выполнять свою работу и заряжать зрителя положительными эмоциями.

Да, единственное, что помогает сейчас, — это концентрация на работе, на ролях, спектаклях. И, конечно, нам колоссально помогает поддержка зрителя во время спектаклей.

Искусство всегда выживает, несмотря ни на что. Так было и так будет всегда. Это показывает история: даже всемирная пандемия дала новый виток развитию искусства в новых направлениях. Я верю, искусство способно объединять людей.

Я не переживаю по поводу отмены гастролей, надеюсь, это временное ограничение. Так уже было раньше. Искусство выживет, однозначно. Есть такая поговорка: «Русский балет впереди планеты всей». И я этим горжусь.

Да, я имею в виду, например, изобразительное искусство. Картины (или даже картинки) перешли на площадку NFT. Балет же небольшими, но уверенными шагами двигается по направлению к той же оцифровке, но в формате VR. Лично у меня есть несколько идей, которые можно очень интересно воплотить в жизнь. Что для этого нужно? Найти инвесторов (улыбается).

Кстати, символично, этот вечер планировался под названием «In Time». Будем ждать подходящего момента.

Скорее, повезло нам, артистам балета, которые выражают эмоции не словом, а делом. А уж как их интерпретирует зритель — это его внутренний мир.

Как по мне, все в равных условиях. Просто у артистов балета нет возможности выразить словами, за все говорит тело. Но тело порой болит или не хочет, но, когда звучит музыка, открывается занавес, происходит превращение и все — от артистов до зрителя — погружаются в мир иллюзий.

Наш ответ — в вашем вопросе. Искусство действительно работало и работает над духоподъемностью, оно воодушевляющее и жизнеутверждающее.

Балет меняется изо дня в день. Если посмотреть на записи Улановой, Плисецкой, Лепешинской, вы увидите, насколько сильно балет прогрессирует сейчас. К примеру, раньше ноги не поднимали выше 45 градусов, а сейчас ценится большой шаг (высокое поднятие ноги). Мы сохраняем то лучшее, что было в искусстве, но не стоим на месте в его развитии. Поэтому в любом случае изменения будут. Какие? Покажет время.

Классический балет будет жить вечно — «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель». Музыка Чайковского, Прокофьева и Рахманинова будет по-прежнему трогать человеческие сердца. Современный балет будет развиваться постепенно, поступательно. Тем более в России есть много ярких талантов, которые хотят и будут раскрываться.

Например, мой партнер и супруга, Кристина Кретова. Спектакль «Монаксия» был создан специально для нее и под нее Дмитрием Масленниковым, одним из участников, а следом и хореографом проекта шоу «Танцы» на ТНТ. Вот его современный взгляд на классическую артистку балета и его задумки привнесли, мне кажется, определенно что-то новое, свежее. Поэтому, думаю, сегодняшнее положение вещей — это шанс именно для хореографов другого формата. Надеюсь, им мы его и предоставим! А еще я очень люблю творчество Александра Могилева, и, мне кажется, ему есть что сказать зрителю.