Если всматриваться в такие детали, можно найти то, что будет вам близко по духу и доступно по цене. Важно много смотреть, читать о современном искусстве, чтобы пазл собирался. Расскажу еще о нескольких художниках, чтобы на разных примерах стало понятно, на что обращать внимание.

Тем, кому близка задумчивость пейзажей Исаака Левитана, моя совершенно стопроцентная рекомендация: познакомьтесь с работами Анны Деминой. Она, конечно, не ставила перед собой задачу как-то имитировать стиль работы пейзажиста, но, как искусствовед, я вижу параллели и понимаю, что у Деминой получилось новое высказывание, в основе которого — хорошее образование и большая насмотренность.

У Варвары Выборовой очень яркие по колориту работы — пишет интерьеры и с помощью цветовых пятен выстраивает объемные и уютные пространства. Это роднит ее с Анри Матиссом. Да и по темам они близки: Варя обращает внимание на такие повседневные детали, которые мы можем не замечать, но в них есть своя радость и прелесть.

А, например, Алексей Лука создает постконструктивистские композиции из дерева, из фанеры, даже из оконных рам. И в его случае хорошо читается бэкграунд — это, конечно, авангард: и контррельефы Владимира Татлина, и работы Эля Лисицкого.

Художник Сергей Карев тоже работает с пейзажем, и я знаю, что он очень любит Исаака Левитана и Архипа Куинджи, но у него они прорастают совсем иначе. У Карева получаются почти абстракции, в которых, с одной стороны, чувствуются стихии и фактуры, а с другой — это все просто игра воображения. В прошлом году галерея Futuro проводила его выставку «Русский транс», и там из этих картин разных форматов получилось такое сложное пространство, что смотришь — и будто балансируешь на самом краешке реального и только кажущегося.

Другая интересная художница — Динара Хёртнагль. У нее есть много работ, через которые показана атмосфера и романтика города. Они мне очень напоминают Мстислава Добужинского, художника, который мне дорог. На самом деле, даже и не важно, держала ли Хёртнагль в голове работы Добужинского, когда писала свои: я чувствую, что ей удается так уловить настроение города, так показать его образ, как только Мстислав Валерианович мог.

Бывают и более плотные переплетения. Например, у художницы Евгении Буравлевой есть и отголоски Каспара Давида Фридриха и Федора Васильева, потому что она смотрит на разные состояния природы, а людей старается изображать со спины. Но при этом она специально очищает работы от лишнего, чтобы, как она сама говорит, зритель видел в них самого себя, а не автора.

Куда смотреть, если вам нравится более радикальное искусство, например, работы Жан-Мишеля Баскии? Предлагаю обратить внимание на картины художника Олега Ланга 1990-х и нулевых годов. Экспрессивные цвета, сочетание абстракции и фигуративных деталей. Некоторые искусствоведы видят в его картинах и другие связующие ниточки, напоминания о творчестве Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

А Александр Шишкин-Хокусай, например, открыто и сознательно цитирует фламандцев, но опять же создает оригинальное произведение с использованием других техник. У него получаются объемные инсталляции из фанеры, в которых, пожалуй, чувствуется даже больше жизни, чем на холсте.

Уверена, что личная коллекция вдохновляет и помогает выразить себя. На арт-рынке есть много интересных возможностей: чем больше впитываешь, смотришь и узнаешь, тем больше разных вариантов становится доступно. И один из них — выбирать работы, которые напоминают о важных для вас художниках и показывают, как они продолжают жить в современном искусстве.