Я подключилась к процессу на финальной стадии объявления о создании ассоциации и была в числе первых галерей, которые собрались на первом общем собрании. Думаю, на тот момент главной целью, равно как и сейчас, была консолидация сообщества, направленная на повышение прозрачности арт-рынка.

Мир искусства всегда был миром конфликтным, полным разрозненных галерей, которые в одиночку решали довольно серьезные и очень распространенные проблемы. Логистика, юридическая сторона бизнеса, трудности с организацией выставок и поиском выставочных пространств — все это общая история, но каждая галерея справлялась с ней по отдельности. После создания ассоциации мы получили возможность говорить друг с другом открыто, находиться в едином поле, на одной стороне.

Решение многих вопросов еще впереди. Например, продвижение закона о меценатстве. Я удивлена и расстроена, что в нашей стране по-прежнему нет юридической подложки под эту крайне важную и необходимую для мира искусства деятельность. На ней базируется развитие и галерейного, и музейного дела. Благодаря меценатству растут потрясающие публичные коллекции и организуются невероятные по своему масштабу выставки и ярмарки. Мне хочется видеть поддержку этого вопроса со стороны государства и крупных бюджетных институций. Я надеюсь, вместе мы сможем прийти к единому решению.

Так как я молодой игрок, то со слов коллег знаю, что это была третья попытка за последние десять лет. Сложным было, как теперь в ретроспективе видится, преодолеть скептическую позицию по отношению друг к другу и договориться хотя бы о чем-то. Но это казалось только с первого взгляда сложным. Опыт двух лет и количество реально реализованных совместных решений доказывают, что в условиях кризиса и неопределенности объединение — работающая стратегия для стабилизации или хотя бы небольшой передышки для арт-рынка.

Главная проблема — объединение разрозненных галерей и их направление на решение общих задач. Каждый бизнес строится самостоятельно, решает свои проблемы по-своему. Во многих сферах есть свои ассоциации, поэтому аналогичная организация в искусстве всегда казалась логичным и правильным решением. Помог и вовремя поторопил коронавирус. Все мы помним, с каким количеством трудностей пришлось столкнуться во время пандемии, когда массово отменялись, переносились выставки и ярмарки.

Я считаю, что объединение подобных организаций однозначно пойдет на пользу и им самим, и культурной сфере в целом. Самые крутые вещи создаются в коллаборациях — совместных творческих усилиях художников, дизайнеров, модельеров. В нашем мире креативные сферы давно стремятся к объединению и успешно реализуют общие проекты. Это облагораживает культурную среду, знакомит людей с лучшими представителями искусства и моды.

Любое конструктивное и направленное на созидание объединение продуктивно и полезно. Голос одного с самыми рациональными и разумными предложениями может быть услышан ограниченным количеством игроков. Тогда как предложение от большинства игроков и озвученное как норма или правило в итоге интегрируется в практику каждого и способствует оптимизации процессов. В креативных индустриях заняты люди, менее всего подверженные желанию делать что-то просто ради того, чтобы делать.

Любые объединения дают больше возможности для решения тех или иных вопросов. Эта кооперативность оптимизирует и уменьшает затраты времени и финансов каждого в отдельности.

Я не могу сказать, что все просто. Сейчас нас связывает устав и кодекс. Последний — самый важный документ для нашего рынка, который должен быть полезен молодым и начинающим участникам ассоциации.

Направления работы АГА связаны в первую очередь с теми проблемными зонами, которые выявлены как общие для всех в процессе обсуждений на собраниях членов ассоциации. Это и таможенное регулирование ввоза-вывоза, и участие в международных проектах, и правовые пробелы, и этика участников рынка, и вопросы прозрачного ценообразования, и коммуникация с музеями, и многое другое.

На сегодняшний день активно прорабатывается логика пополнения музейных фондов с помощью галерей и их коммуникаций, актуальным остается решение правовых вопросов, определение критериев для понимания ценообразования на рынке и формирование устойчивых паттернов поведения, основанных на этическом кодексе, для всех участников процесса: галеристов, художников, кураторов, коллекционеров.

Ключевым направлением в работе АГА является представление интересов отрасли на государственном уровне, а также на международном поле. Речь о процессах, направленных на популяризацию современного искусства. Сейчас на первом плане — облегчение процедуры получения грантов, взаимодействие с государственными музеями и формирование прозрачного рынка современного искусства.

Этический кодекс закрепляет роли и статусы всех основных игроков арт-рынка: галеристов, художников, арт-эдвайзеров, кураторов, коллекционеров. Определяются их права и обязанности. Правила поведения — возможные и нет. Установлены финансовые модели отношений межды игроками, предусмотрен порядок передачи произведений коллекционеру и необходимые атрибуты таковой. Отдельно оговорен запрет на использование термина «инвестиция» применительно к сделкам с современным искусством.

Все, что прописано в кодексе ассоциации, — незыблемые постулаты любого цивилизованного арт-рынка. Он очень краток и понятен. Я бы советовала разместить его в виде рекламного плаката перед входом на каждую арт-ярмарку в России и на входе в молодые галереи, которые только начинают свой путь. Он важен не только галеристам, но и самим авторам, с которыми большинство из нас ежедневно пытаются выстроить цивилизованные отношения.

Помощь, поддержка и взаимодействие — ключевые условия нашего сосуществования. К счастью, мы с коллегами всегда приходим к компромиссам и находим способ понять и поддержать друг друга.

Хороший вопрос. Обсужу с коллегами :) Главный, наверное, не быть подлецом. Но это общечеловеческий принцип совместной жизни.

Все галереи очень разные. Я, наверное, стою в стороне, так как занималась и занимаюсь только фотографическим искусством и практически не проявляю интереса к молодым российским авторам. Пересечения по авторам и их работам с другими галереями у меня не может быть. Именно это поле контента является в России единым среди других галеристов. Четкие разграничения по авторам или сериям работ между участниками рынка — основополагающий принцип.

На стоимость работ влияют разные факторы: биография художника, наличие выставочных проектов, проектов с именитыми кураторами, наличие работ в коллекциях музеев, фондов или больших коллекционеров, участие в резиденциях или грантовых программах, премии и т.д. По совокупности этих и других факторов, а также из анализа рынка складывается та цена, которую в итоге видит покупатель.

Неизвестных художников ищут на просмотрах выпускных работ, на кураторских выставках, на выставках некоммерческих институций и самоорганизаций, на ярмарках и в инстаграме. Везде, где потенциально может появиться что-то интересное, появляется куратор или галерист.

Принципы ценообразования в каждой галерее сильно зависят от уровня самих авторов и их творческого пути. Молодые, начинающие художники могут стоить и 10 000–20 000 рублей в «зеленых» галереях. В серьезных, «взрослых» галереях работы стоят от 5 миллионов и выше. Есть колоссальное количество критериев, влияющих на цену. В фотографии прибавляется объем тиража и номер в тираже.

Стоимость современного арт-объекта зависит от множества факторов. Цена арт-объекта — это не статичный показатель. Он меняется со временем под влиянием медиаполя и привлекательности, своевременности сюжета произведения. Например, в эпоху диджитализации все больше внимания привлекают проекты, направленные на мир будущего. Поэтому, допустим, скульптуры нашего Даниэля Закха или картины Павла Полянского пользуются большим спросом у клиентов.

Пробелов в правовом регулировании арт-рынка достаточно, и многие трудности связаны с тем, что рынок развивается, а правовая практика не поспевает за этими изменениями.

Существенные проблемы на уровне законодательных актов в музейной системе. В последние годы я веду большую выставочную программу в региональных музеях и встречаюсь с совершенно дикими решениями о невозможности продажи музейных каталогов и литературы в государственных музеях. Аудитория лишена литературы, способной расширять их знания.

В России очень скудное и не имеющее практических навыков высшее образование в искусстве. Мы не можем подготовить зрителя к восприятию контента и сами растим своих сотрудников.

На мой взгляд, отсутствие закона о меценатстве и не до конца сформулированная грантовая политика в сфере искусства — главные проблемы. У большинства стран Европы и Азии, а также в США меценатство закреплено на законодательном уровне. Это явление поддерживается и защищается государством.

Важно продумать больше мер поддержки для современных художников и дизайнеров. Это позволит повысить уровень культурной среды, популяризировать современное искусство, существенно изменить облик улиц и офисов по всей стране. Искусство, поддерживаемое на государственном уровне, всегда работает на благо.

Многие уехали, многие остались. Западные художники на паузе держат проекты. Планировать международные проекты пока не имеет смысла.

Для российских авторов, на мой взгляд, сама эта адовая ситуация должна дать новые идеи. Именно в такие моменты рождались движения и направления. Те, кто уехал, проиграют. Замкнутые системы помогают уходить от плагиата. Я понимаю, что это жесткое мнение, и понимаю, что решение уехать не всегда связано с профессиональными миссиями.

Работать с зарубежными авторами стало не просто сложно, а практически невозможно. ASKERI GALLERY специализировалась преимущественно на зарубежных художниках: мы выставляем работы авторов из США, Азии, Европы. Мы работаем с ними несколько лет подряд. Все они очень лояльны ко мне и галерее, мы сохраняем рабочие и дружеские отношения. Некоторые российские художники покинули страну. Они продолжают работать за рубежом над новыми арт-объектами.

Инвестиционный потенциал у российских произведений искусства есть всегда, но сейчас он существенно упал. Внутри страны искусство по-прежнему котируется очень высоко. Я уверена, когда ситуация в мире наладится, российские художники снова уверенно выйдут на международный рынок.

Пиар и работа со СМИ работают на продвижение современного искусства и увеличивают аудиторию, повышают насмотренность. Без ярмарок не может качественно функционировать рынок. К счастью, у нас сложились сильные ярмарки Cosmoscow и blazar, которые круто отрабатывают свою задачу, привлекают аудиторию, проводят качественную образовательную работу. Благодаря ярмаркам, ЦСИ «Винзавод», музеям, частным фондам, галереям разбираться в искусстве стало модно, а покупать его стало проще и доступнее.

Ярмарки современного искусства — одно из ведущих направлений работы каждой крупной галереи. Ведь это отличный пиар-ход, а еще возможность познакомиться с новыми людьми, привлечь покупателей, оценить ситуацию на рынке в целом. ASKERI GALLERY ежегодно участвует во всех крупных арт-ярмарках. Как правило, на эти дни приходятся рекордные цифры продаж. А наш стенд входит в топ самых популярных и привлекательных стендов площадки.

Я верю в регионы и точно знаю, что за ними — интересные в будущем проекты и открытия. У моей галереи много коллекционеров из разных городов. Удовольствие видеть, как они (чаще парами) собирают коллекции, открывают частные музеи, занимаются меценатством и поддерживают локальные арт-сцены. Государству стоило бы поддерживать таких людей или в крайнем случае не мешать делать эту благородную работу.

Моя региональная программа стартовала еще 10 лет назад, когда выставки фотографии поехали после показа в Москве по стране. Сегодня совместно со Still Art Foundation у нас открыта официальная региональная выставочная и издательская программа. За последний год мы открыли семь выставок в местных музеях, привезли в каждый город кураторские параллельные программы, книги для вузов, училищ и т.д. На 2023 год уже запланировано восемь выставок .

Мы очень любим коллег из регионов. Несколько лет назад ASKERI GALLERY открыла выставку Павла Полянского в казанской галерее современного искусства «БИЗОN». Очень интересный и качественный проект. В регионах большое количество талантливых художников, и мне импонирует, что в наши дни они могут найти галерею в своем городе и начать свой путь. В онлайн-маркетплейсе галереи ARTONLINE24.RU огромное количество художников со всей России. Мы помогаем им с продвижением и логистикой, регулярно выставляем на ярмарках. Их работы пользуются большим спросом среди коллекционеров и дизайнеров интерьера.

Мне кажется, главная мера поддержки со стороны государства — вовлечение локальных художников и дизайнеров в крупные городские мероприятия, оформление инфраструктуры, парков и скверов. Задачи подобного рода познакомят с их творчеством и выведут их произведения искусства на новый уровень.