Персональная выставка художника Ивана Чемакина, которую ММОМА проводит совместно с Limonov Art Foundation, — это исследование феномена «окраины», невидимой и неразличимой для взгляда «из центра». Автор, живущий в деревне Антропшино Ленинградской области, работает в широком диапазоне техник — использует старые объекты, давно потерявшие товарный вид, в качестве почти сакральных. Его искусство наделено мифами и собственной внутренней логикой развития. Произведения художника, намеренно выстроенные в сложные и запутанные маршруты, создают впечатление присутствия некоего экзотического провинциального гостя в столичном музейном пространстве.

Выставка стала результатом работы в рамках программы «ГЭС‑2: Города» — серии проектов, направленных на развитие и поиск новых форм сотрудничества между художниками и городскими сообществами в разных регионах России. Название «Зеркало сцены» — театральный термин, означающий часть пространства, которую видит зритель в ходе представления. В центре внимания экспозиции, в свою очередь, сцена города Челябинска: люди, которые в нем живут, городские пространства, сообщества и формы осмысления среды как культурного феномена. Здесь можно увидеть экспонаты и документы из местных музеев, архивов и частных коллекций, а также художественные работы, предоставленные авторами: живопись, скульптуру, видеоарт, трогательные дневниковые заметки, собранные в зинах, текстиль и театральные декорации.

В персональный проект Лизы Фикус, более известной как диджей Bevissthet, вошли холсты, графика и работы с найденными объектами. Их дополнили элементы сценографии, отсылающие зрителя к клубной культуре, представителем которой и является петербургская художница. В творчестве Лиза исследует тему подсознания: ее воображение играет роль призмы, через которую проходят лучи реальности. Преломляясь, они порождают причудливые образы, похожие на сны или туманные воспоминания. Произведения наполнены размышлениями о смысле бытия и сложности восприятия действительности. Одной из целей работы является поиск альтернативных вариантов бытования и сохранения человеческой души в жестоком и равнодушном мире.

В Звенигородском манеже стартовала выставка, объединившая 56 работ главных русских пейзажистов — учителей, друзей и последователей Исаака Левитана: Алексея Саврасова, Василия Поленова, Константина Коровина, Михаила Нестерова, Игоря Грабаря, Аполлинария Васнецова и других художников. Это первый большой проект отреставрированного Манежа, созданный в сотрудничестве с Русским музеем. Выставка сопровождается мультимедийной программой «Слышать, как трава растет». Кадры воссоздают атмосферу и образ тех мест, которыми вдохновлялись художники, представленные на выставке.

12 октября откроется выставка живописи и графики, в которую, помимо работ признанных авторов, войдут картины неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Имена этих мастеров не установлены, однако их произведения могут встать в один ряд с работами прославленных живописцев. Работы с пометкой «н/х» несправедливо редко попадают в поле зрения широкого зрителя, так как зачастую на выставках предпочтение отдается знаменитым художникам. Посетителям предлагают абстрагироваться от личности автора и оценить картины, исходя из личных ощущений.

В выставочном зале Syntax Gallery проходит выставка художественного сообщества «ВГЛАЗ», объединившего около 20 авторов. В названии экспозиции зашифрован шуточный оксюморон, обыгрывающий роль искусства в современном обществе и само место проведения выставки (арт-пространство Cube.Moscow располагается на минус втором этаже отеля The Carlton). Концепция объединения «ВГЛАЗ» — сложный нарратив, яркая визуальная образность и немного панковский драйв в противовес интеллектуальному концептуализму. Кстати, прямо сейчас в пространстве Cube.Moscow вместе с «Гламурным андерграундом» действуют целых 15 свежих выставок современного искусства. Советуем заглянуть и определиться с фаворитом.

Ироничное название экспозиции отражает феномен популярности магического мышления в современном российском обществе. Такое явление обычно наблюдается в ситуации утраты ориентиров и рациональных объяснений происходящего. Авторы выставки уверены: обращение к искусству в его знаковом представлении необязательно оборачивается поиском тайных и явных знаков мистической, сакральной природы. Работы на выставке «Боже, дай мне знак» побуждают поразмышлять, что именно считать знаком в конкретном изображении. Проект объединит работы как классиков российского современного искусства, среди которых Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Таус Махачева и группа «МишМаш», так и перспективных художников молодого поколения — Виктора Жданова, Николая Куняева, Артура Самофалова, Екатерину Бровкину и других авторов.

10 октября откроется шестая ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». Среди участников — художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, керамисты и представители старейших декоративных производств, желающие осмыслить наследие, историю, традиции и обычаи страны. Эта экспозиция не про национальность, как может показаться, а про культурное многообразие. Опен-колл проходил во всех регионах России, поэтому Москвой и Петербургом география проекта не ограничилась. На выставке представлены как уже известные профессиональному арт-сообществу авторы, так и новые имена.