Серия работ Глеба Баранова отсылает к личному опыту художника — тем временам, когда он работал на судне в Персидском заливе и вечерами на вахте слушал по местному радио иранскую классику. В его живописи сочетаются сказочные и обыденные сюжеты: фантазии о Востоке трансформируются в рассказ о собственной жизни — в которой есть место и любимым котам, и символам, и морским путешествиям.

13 июля открывается ретроспективная персональная выставка Вовы Перкина, которая позволит проследить процесс формирования его уникального авторского стиля — «перкинизма». Используя акрил и маркеры, краски из баллончиков и темперу, художник из Майкопа переводит архаичную технику письма на новый уровень, постоянно меняя трактовки рисуемого

Маленькие радости, дом, семья… Более 30 художников размышляют над важными вопросами: что является точкой опоры для человека? Благодаря чему он чувствует себя спокойнее, увереннее, сильнее? Что позволяет ему крепче стоять на ногах? Эту выставку стоит рассматривать как путешествие, в которое мы отправляемся, чтобы лучше изучить себя.

В экспозиции второй персональной выставки художника в этом пространстве — более 30 работ немецкого периода. Написанные в 2022–2023 годах, в особое, непростое время, эти картины открывают новую главу художественного исследования Музалевского. Экспериментируя с материалами, добавляя к масляным краскам пастель, он добивается множественных вариаций оттенков внутри одного цвета — от прозрачного серого до глубокого черного.

Название выставки Татьяны Баданиной отсылает к стихотворению Анны Ахматовой, которое было написано в 1913 году как поэтическое воспоминание о том, чего уже нет. «Я рисую небо, я рисую рай», — так о своих художественных поисках, сфокусированных на метафизике белого цвета, говорит Татьяна Баданина. В «белых» композициях художница заново открывает свое детство и само ощущение первого контакта с жизнью.

«Внешне, с формальной точки зрения, мои работы чаще всего являются неразрешимыми парадоксами», — говорит художник Фарид Богдалов. И это чистая правда — на его персональной выставке можно увидеть картины, которые при всей своей яркости скрывают в себе некую тревожность: показывают красоту, чреватую катастрофой. Недавно редакция BURO. уже изучила выставку и поговорила о ней с художником.

Фотограф Андрей Белков продолжает исследовать инфраструктуру города. В центре его внимания — станции метро и технические объекты, которые обычно остаются вне поля зрения, — всевозможные вентиляционные киоски, люки, воздуховоды, генераторы. Используя форму и цвет, добиваясь эффекта неопределенности изображаемого, Белков находит в привычных конструкциях особую эстетику.

В первый день июля в Cube открылись сразу десять новых выставок современного искусства. Первым на очереди стал проект норильских художников. Арт-объекты, инсталляции и композиции созданы в результате художественного исследования арктического города и человека, живущего на Севере. Это некая попытка издалека увидеть Норильск глазами его жителей.