На ярмарке сделали четыре секции. В разделе Contemporary были персональные и групповые стенды галерей со всего света, под цифровое искусство был отведен Digital. Секция Modern была посвящена тому, как развивалось искусство Глобального Юга, — ее, кстати, курировала доцент Американского университета Шарджи Кристианна Бонин, которая отлично говорит по-русски, это было невероятно приятно. Также была секция Bawwaba, что в переводе с арабского означает «ворота», то есть это буквально открытый путь на ярмарку для молодых художников, которые создавали работы за последний год или специально для Art Dubai.

В этот раз в Дубае я подметила для себя три тренда. Продолжает привлекать внимание женское искусство. Индийские галереи стали триумфаторами ярмарки, заняли ключевые места в экспозиции и привезли большую программу. А еще Art Dubai в этом году был еще более открытым для обсуждения социальных проблем и политики. Это настолько ясно читалось и бросалось в глаза, что, судя по беседам в кулуарах, даже отталкивало некоторых покупателей, например, из Штатов. Попросту не все готовы держать у себя искусство с зашитым в нем недвусмысленным политическим высказыванием, особенно в странах, где принято сглаживать углы в общении.

Ключевой темой стала ситуация в секторе Газа, и посыл организаторов был прозрачный: на ярмарке можно было увидеть работы палестинских художников, в программе участвовали Gallery One и Zawyeh gallery из Рамаллы. Основанная в 2022 году в ОАЭ Nika Project Space показала инсталляцию палестинки Мирны Бамье «Sour Things. The Kitchen» — хаос из посуды, солений и постепенно гниющих продуктов. Через этот проект художница, по ее словам, рассказывает о своем опыте как палестинки, об истории родных мест и о ходе времени. А одна из важнейших индийских галерей — Chemould Prescott Road — сделала полностью женский стенд и представила в том числе текстильные работы Даны Авартани, которые отражают разрушение исторических памятников в арабском мире, в том числе в результате конфликта в Газе.

Экспозиция австрийской Galerie Krinzinger тоже не обошла стороной социально-политические темы: на стенде была композиция известной саудовской художницы Махи Маллу, составленная из кассет с записями молитв и проповедей на деревянном подносе и названная «Пищей для ума». По цвету кассеты выстраиваются в арабскую надпись «фетва» — это решения, в том числе официальные запреты, на основе принципов шариата.

Уже по этой подборке видно, что на Art Dubai каждая галерея составляет программу под этот довольно особенный рынок, не обязательно ограничиваясь географией и первыми именами. Да, галерея Continua, которая работает с крупными художниками со всего мира, привезла авторов, которые в представлении не нуждаются, — Субодха Гупту, Аниша Капура и Ай Вэйвэя. А статусная европейская галерея Almine Rech показала менее известную французскую художницу вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. К слову, именно ее абстракция — мой личный хайлайт на этой ярмарке.

Из индийских авторов я бы отметила тонкие и нежные коллажи индийской художницы Анжу Дудиа (Anju Dodiya), которые были на стенде Chemould Prescott Road. В прошлом году галерея выставляла работы ее куда более известного мужа Атула Дудиа, и вот в этом году баланс восстановлен. В центре коллажей Дудиа — небольшие фотографии самой художницы рядом с ее работами или значимыми произведениями мирового искусства, а снимки эти обрамляет абстракция.

Как и всегда на ярмарках, здесь есть работы, ценные с точки зрения искусствоведа, а есть вполне статусные вещи. Например, в Индии есть два художника, без работ которых ни один богатый дом по местным меркам не может выглядеть достаточно люксово. Это известные модернисты Сайед Хайдер Раза и Макбул Фида Хусейн. Сайед Хайдер Раза как раз был на стенде лондонской Grosvenor Gallery, которая много лет представляет художников Индии и Пакистана. Так что, если встретите их картины в гостинице Нью-Дели или в гостях — имейте в виду, владельцы этого пространства действительно стараются показать свой статус.

Art Dubai — хорошая возможность присмотреться к африканскому искусству, а за ним стоит следить, поскольку растет оно очень быстро. Но тут обобщения не работают: с одной стороны, и не о каждой стране Африки можно говорить в контексте арт-рынка, с другой — у успешных авторов за спиной зачастую обучение в престижных европейских или американских вузах, и базироваться они могут далеко от родины. Искусство африканских стран в Дубае показывали, например, галереи Efie (ОАЭ) и Afriart Gallery (Уганда). А туринская Galleria Franco Noero представила на своем стенде текстильные работы молодого художника Эрика Натаниэля Мэка.

Любопытно, что пока некоторые галереи акцентировали внимание на художниках индийского, африканского и арабского происхождения, представители стран СНГ сосредоточились на своем искусстве. Aspan Gallery из Алма-Аты показала фотографии Саида Атабекова, посвященные национальной игре кокпар, которая напоминает поло. Колорит казахстанский, но посыл всадника, надевшего на своего коня украшение с надписью Lexus, понятен в любой точке мира. На стенде также были работы Алмагуль Менлибаевой, которая создает так называемый кибертекстиль: на ткани печатаются и вручную оформляются изображения, которые генерирует ИИ.

Gazelli Art House с филиалами в Лондоне и Баку тоже составила программу на основе азербайджанского искусства. Здесь показали экспрессиониста Ашрафа Мурада, значимого автора музейного уровня, чьи работы нечасто можно встретить в продаже, и пейзажи современной художницы Аиды Махмудовой.