7 важных мыслей из книги «Современное искусство и как перестать его бояться»

Сегодня под современным искусством в искусствоведении подразумевается все, что создавалось в период с 1970 года по наши дни. Однако не стоит забывать, что когда-то Караваджо и Рембрандт тоже были современными художниками и удивляли и шокировали зрителей не меньше, чем сегодняшние перформеры и авторы инсталляций. Когда-то Эрмитаж задумывался как музей современного искусства, а не классического, каким он видится сейчас. В общем, современное искусство — это искусство, относящееся к современности, работающее с актуальными проблемами современности и с помощью современных материалов, и когда-нибудь современное нам искусство тоже может перестать быть современным.

На современное искусство часто ворчат, говоря о том, что классическая живопись лучше, потому что она более эстетичная, визуально приятная и понятная. Формально классическая живопись действительно кажется такой, потому что в ней зритель видит привычные вещи такими, какими он видит их в жизни, — людей, животных, растения, дома и так далее. Но за классическими натюрмортом, пейзажем или портретом всегда стоит вложенный художником смысл, который нельзя увидеть, не узнав побольше о каждой конкретной картине. Например, фреска «Сотворение Адама» Микеланджело будет восприниматься как просто красивая картинка-иллюстрация, если не задуматься о той драматичной мысли, которую в нее заложил художник: человек очень близок к богу, но при всех усилиях и желании все равно никогда не сможет до него дотянуться. На самом деле современное искусство должно быть для нас понятнее классического, потому что современные художники работают с темами, относящимися к нашей жизни и обществу, в котором мы сейчас живем.

Зачастую проблема с пониманием современных художников и искусства, которое они создают, связана с отсутствием банального любопытства. Для понимания современного искусства важно изучать его контекст и читать интервью и биографии художников, комментарии искусствоведов и критиков. В каких условиях жил художник? Какое вокруг него было общество? Какие исторические события происходили, когда он работал над произведением? Почему он выбрал именно этот материал? Какая идея стоит за его работой? Как устроен «язык», на котором говорит этот художник? Ответы на все эти вопросы помогают понять современное искусство, но не каждый зритель прикладывает усилия, чтобы их найти даже в кураторских текстах к выставкам. А ведь то, что мы понимаем, вызывает у нас больше симпатии и меньше страха и отторжения. Не обязательно сразу же покупать искусствоведческие фолианты, для начала можно просто смотреть документальные и игровые фильмы о художниках, выписывать все слова, имена и события, о которых хочется узнать побольше, и искать их в Википедии. Накопленный таким образом багаж знаний обязательно расширит возможности понимания искусства.

Сегодня часто слышно удивление, что работы молодых современных художников могут стоить несколько сотен тысяч рублей. Однако, если взять русских художников конца XIX — начала ХХ века и пересчитать полученные ими за картины гонорары на современные деньги, то окажется, что и тогда молодые художники были дорогими. Хорошим примером тут может послужить «Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова, написанная им всего лишь в 23 года. Эта работа была куплена за 300 рублей, то есть за 440 тысяч рублей на наши деньги (и это около шести тысяч евро).

Нам практически с детства дают определенный список гениев разных сфер культуры, которыми стоит восторгаться. Проблема в том, что знание о том, что, например, Пикассо — великий художник, не мотивирует глубоко разбираться в его творчестве, потому что нам уже дали вывод, к которому нужно прийти. Это создает соблазн не искать в них глубокие смыслы и не пытаться вникнуть в особенности его приемов, ведь эксперты уже сказали, что он гений.

Исторические события и травмы всегда создают у художников-современников необходимость высказаться о них или как-то осмыслить в своих работах, и это часто приводит к появлению громких шедевров или даже целых направлений в искусстве. Например, Первая мировая война привела к появлению дадаизма и экспрессионизма, а Октябрьская революция 1917 года — к появлению русского авангарда. Другой пример — одна из ключевых работ Пикассо «Герника» была написана под впечатлением от бомбардировок времен Гражданской войны в Испании второй половины 1930-х.