Друзья BURO. — о своем любимом документальном кино

Документальный фильм, который действительно меня впечатлил, — «Икар» режиссера Брайана Фогеля, лауреат «Оскара» 2018 года в категории «Лучший документальный фильм». Картина рассказывает о том, как велогонщик-любитель пытается улучшить свои показатели с помощью допинга и для этого приглашает к себе в Лос-Анджелес российского специалиста Родченко. Дальше закручивается детектив о большой политике, деньгах и славе. Главное —какую трансформацию переживают сами герои, как их частная история становится мировой. Сделан фильм настолько классно, что у меня возникли подозрения, что это уже не чистый док, а мокьюментари. Об «Икаре» я узнал благодаря режиссеру Вере Кричевской. Мне очень близко то, что она делает.

Фильм о Борисе Немцове, который Вера Кричевская сделала вместе с Михаилом Фишманом.

Еще одна картина Веры, созданная совместно с Ксенией Собчак. Близка мне работа Кричевской, потому что ее истории рассказаны «по-западному»: без душка, отстраненно и в то же время глубоко. Это тот стиль, к которому стремлюсь и я. Плюс, конечно, ее фильмы очень хорошо сняты — для меня картинка в доке очень важна.

Выделить отдельных режиссеров-документалистов, за которыми я целенаправленно слежу, мне сложно. Скорее, цепляюсь не за имена, а за истории, за героя. Но у меня есть свой любимый автор — и неважно, «фикшен» ли это или «нон-фикшен», — Пол Томас Андерсон. Он вдохновляет меня в том числе тогда, когда я думаю о своей работе и фильмах. Кстати, сейчас Андерсон сотрудничает с Томом Йорком, для которого снял несколько клипов, а последняя работа — шедевр. Это 15-минутное видео на несколько песен Йорка из нового альбома Anima. Его можно посмотреть на Netflix. Удовольствие, когда забываешь, что ты вообще смотришь — клип, сон, док или художественное высказывание.

Также обратить внимание стоит на Виталия Манского, Виктора Косаковского и Александра Расторгуева. Документальное кино опять становится модным и популярным. Появляется много молодых авторов, которые не боятся искать новые темы и героев. Появляется новый язык, понятный молодому поколению. 

Фильм Дудя о Колыме — один из ярких примеров того, что документалистика востребована.

Каждая серия этого документального сериала посвящена кому-то из мировых шефов — среди них есть как звезды, так и не очень известные. Помимо разговоров о техниках и продуктах, в сериале есть серьезная психологическая составляющая: на свет вытаскивается, как сказали бы на уроке литературы, внутренний конфликт героя. С Альбертом Адриа, которого я сам хорошо знаю, попадание получилось стопроцентное: авторам фильма удалось в полной мере передать то разочарование, которое он испытывал, придумывая замечательные блюда, пока всемирная слава доставалась старшему брату Феррану. 

Еще есть замечательная история режиссера Мориса Деккерса «Муравьи на креветке». Это рассказ о том, как шеф Рене Редзепи на несколько месяцев закрыл свой ресторан Noma в Копенгагене и вместе с командой переместился в Японию, чтобы создать особый сет из пятнадцати подач специально для японской публики. Они изучали местные продукты, факапили, собирали блюда в сет, а потом приходил сам Рене, пробовал и задавал провокационный, но резонный вопрос: «А что нового вы сделали с этими продуктами?» И работа начиналась заново. Это очень созвучно тому, что делает моя команда. Наша задача тоже в том, чтобы совершать открытия и никогда не повторяться. 

В этом фильме снялся Бэнкси. Речь в нем идет о современном уличном искусстве и о том, что такое вообще искусство, и в чем отличие настоящего художника от подражателей. 

Я вообще люблю современную документалистику — она мне гораздо ближе искусственных художественных фильмов, потому что приближена к жизни. Я люблю слушать истории других людей и с удовольствием делюсь своими.

Прежде всего, вспоминаются режиссеры Гуалтьеро Якопетти и Франко Проспери. Они развивали такой прием в документалистике, как mondo cane. Особенно выделяется их фильм «Прощай, Африка» 1966 года. 

Советская школа документального кино — это вообще нечто! Михаил Калатозов и Сергей Урусевский — ребята, которые сняли фильм «Летят журавли», получивший Каннскую ветвь, —сделали документалку «Я — Куба». Это абсолютный шедевр. 

Документальное кино нужно смотреть и снимать! Я сам давно вынашиваю идею одного дока. Это абсолютно полноценное и самобытное кино. Документальный жанр ничем не уступает игровому. Мне вообще нравится, когда игровое кино напоминает документальное, а документальное снято как игровое.

Картина режиссера Малика Бенджеллуля про Сиксто Родригеса, американского музыканта из Детройта и автора остросоциальных песен. Он выпустил пару альбомов, которые не пользовались популярностью, поэтому перестал записываться, исчез из виду и работал чуть ли не слесарем. Парадокс заключается в том, что позже его песни приобрели широкую известность в ЮАР и продавались миллионными тиражами. Сам Родригес об этом ничего не знал. Естественно, тогда не было интернета, и информация до него доходила сложно и долго. Было очень много слухов: что он застрелился, что сжег себя прямо на сцене. Поклонники певца решили разобраться, что с этим человеком, жив ли он, он — легенда или он — настоящий. Спойлерить дальше не буду. Эта картина попалась мне совершенно случайно, так что особых причин, по которым я смотрел ее, нет.

Тем, кто вдруг заинтересовался документалистикой, стоит обратить внимание на тех, кто ее придумал. Например, на Дзигу Вертова — родоначальника документального кино и представителя советского киноавангарда. Интересно даже не то, как он снимал, а какое теоретическое обоснование он давал своей работе, как он хотел убить традиционный кинематограф. Советую его фильм «Человек с киноаппаратом». В нем — большое количество нововведений: и двойная экспозиция, и рапид, и таймлапс, и стопмоушен, и даже скрытая камера.