Ай Вэйвэй, Герхард Рихтер, Джаспер Джонс, Жан-Мишель Баския и другие
Что думают художники о себе и о других, как они работают, как выглядят их студии? Этими вопросами вы, уверены, задавались не раз, разглядывая их произведения. Ответы есть у документального кино. Мы выбрали для вас 9 фильмов о современных художниках, в которых можно не только узнать больше об их творчестве, но и посмотреть на Пикассо, Рихтера, Баския, Бэнкси и других в действии
«Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся»
Китайский художник Ай Вэйвэй входит в многочисленные списки самых влиятельных людей мира, составляемые авторитетными изданиями, но свою родину покинуть не может. «Пекинский Энди Уорхол», как называют Вэйвэя в документальном фильме Элисон Клэймен, действительно не собирается извиняться. Клэймен снимала свое кино три года, все это время находясь рядом с опальным художником. История получилась личной, провокационной (настолько, что китайские власти не раз пытались запретить прокат фильма по всему миру) и очень честной.
«Художник Герхард Рихтер»
Сделать вывод о характере художника можно не только по его произведениям, но и по тому месту, где он их создает. Мастерская Герхарда Рихтера — большая и светлая. В ней немецкий художник работает над своими содержательными абстракциями, сюда же пускает съемочную группу. Камера обстоятельно следит за процессом: вот Рихтер прикоснулся к нетронутому холсту большой кистью, вот он почти полностью закрасил его желтой краской, добавил другие цвета и, наконец, взял в руки шпатель. Фильм никуда не спешит: размеренно и спокойно — так же, как Рихтер создает свои картины — он повествует о творчестве бежавшего когда-то из ГДР в ФРГ художника, прерываясь на архивные записи, в которых молодой мастер увлеченно рассказывает, что он нашел в сером цвете и как пришел к фотореализму.
«Тайна Пикассо»
Режиссера Анри-Жоржа Клузо с Пабло Пикассо связывала многолетняя дружба, и сделать что-то вместе они собирались не раз. Легко догадаться, что «Тайна Пикассо» — никакая не биография и не формальный фильм об искусстве. Прямо «на камеру» Пикассо, который снимается в одних только шортах, создает серию работ, подмахивая их своим знаменитым автографом. Черно-белые кадры процесса сменяются цветными крупными планами самих произведений. Их, кстати, увидеть можно только в кино: после съемок все нарисованное Пикассо уничтожил.
«Выход через сувенирную лавку»
Документалка, превратившаяся в прокатный хит, — явление всегда примечательное. Впрочем, «Выход через сувенирную лавку» многие считают фильмом псевдодокументальным. Снял его Бэнкси, тот еще любитель мистификаций. Истории уличных художников, вездесущая камера и, конечно же, разборки с полицией, которая никак не поймет, что граффити на стенах города — это настоящее искусство.
«Художники рисуют»
Обстоятельное двухчасовое погружение в мир современного искусства обеспечил документалист Эмиль Де Антонио. В начале 70-х он поговорил с Фрэнком Стеллой, Джаспером Джонсом, Виллемом де Кунингом, Энди Уорхолом и другими американскими художниками. Получилась энциклопедия актуального искусства от первого лица.
«Ритм большого города»
Если вы неожиданно полюбили творчество Жан-Мишеля Баския, а фильм Джулиана Шнабеля уже посмотрели, то самое время перейти к кино, где Жан-Мишеля Баския играет Жан-Мишель Баския. Художник принимал весьма деятельное участие в создании картины, например лично придумывал закадровый текст, который сопровождает его шатания по Нью-Йорку, ссоры с арендодателем и, конечно же, рисование на стенах.
«Рой Лихтенштейн»
Рой Лихтенштейн значительно повлиял на развитие поп-арта и превратил комиксы в предмет искусства. Отличный шанс узнать, зачем это ему было нужно, от него самого. Фильм, к слову, начинается сценой, где работа Лихтенштейна уходит с аукциона за пять с половиной миллионов долларов — для современного искусства в начале 90-х сумма баснословная.
«Бэнкси уделывает Нью-Йорк»
Почти два года назад, осенью 2013, Бэнкси устроил масштабную выставку в Нью-Йорке. Как всегда, прямо на улицах и, как всегда, анонимно. Его паблик-арт привлек внимание тысяч, если не миллионов зрителей, которые вступали с работами художника в прямой контакт: фотографировались на фоне и даже пытались забрать с собой. В общем, Нью-Йорк он в прямом смысле «уделал».
«Джаспер Джонс»
Неодадаисты не стеснялись заимствовать образы для своих работ из повседневности. Из-под кисти Джонса вышли серии работ с картами, мишенями, номерами, словами и флагами. Изображения американского флага стали самой узнаваемой серией художника, отказывающегося причислять себя к поп-арту. О чем он думал, когда писал свои произведения, и как он их писал — все это можно узнать, посмотрев фильм.