17 музыкальных альбомов 2017 года, которые достойны внимания

Сейчас ему 23, и это его третий студийный альбом. За шесть лет Маршалл только прибавил в изобретательности, с которой он конструирует свою музыку. Гитары, саксофоны, синтезаторы, шумная перкуссия и шорохи смешиваются в причудливые конструкции, которые в менее умелых руках превратились бы в непроходимую какофонию. Здесь же получается плотная отрешенная атмосфера звука, словно пришедшая из снов героев Дэвида Линча.
Музыка отдает то психоделическим джазом, то хип-хопом, то гаражным роком, и на ее фоне Маршалл, переключаясь со сдержанного бормотания на эмоциональное пение и чуть ли не речитатив, изливает свои переживания об ушедшей любви.

В интернете «Любимые песни» прозвали достоевщиной, а некоторые, послушав все треки, даже поминали Егора Летова. С чем ни сравни, редкому русскому рэперу удается настолько поэтично, честно, цепко и метко рассказать о неприукрашенной жизни в России и беспросветной усталости от бытия. Вместо любимых большинством коллег Хаски флекса (т.е. бахвальства) и лоска тут россыпь удачных наблюдений и метафор, хмурый взгляд исподлобья на улицы окраин и обшарпанные хрущевки под простенькие семплы и качающие биты.

Это мрачная, пластичная, напряженная, как сжатая пружина, музыка, но не холодная, как постпанк или электроклэш. Она отлично ложится в лад с драматичным, театральным вокалом, иногда поднимающимся до фальцета, но никогда не опускающимся до визгливой эксцентричности шаблонной попсы. В отличие от предыдущего альбома все песни «Пасхи» написаны на русском языке, а это значит, что каждый сможет уловить и проникнуться всеми образами и поворотами текстов, напоминающих о народном фольклоре.

поклонники ждали новый альбом, и наконец 1 сентября этого года он вышел. Несмотря на долгий перерыв, LCD Soundsystem остались верны танцевальному панку как основе своей музыки и сделали пластинку, которую можно включить на любой приличной вечеринке. Упругие ритмы, арт-роковые эксперименты с формой и звуком, поп-привязчивость — группа и ее движущая сила Джеймс Мерфи по-прежнему в отличной форме. Что же до тем, которые волнуют Мерфи, судя по текстам песен, это расставания с друзьями, с любимыми и с мечтами, конец близких отношений и угасание героев. Что ж, в конце концов, грусть — еще одна причина выйти на танцпол.

Сам Дэвид Боуи слушал эту запись в поисках вдохновения для «Blackstar». Продолжая традиции той пластинки, с точки зрения идеи «DAMN.» — это размышления рэпера о волнующих его социальных проблемах, хип-хоп-индустрии и перипетиях собственной судьбы, но с усиленным уклоном в самокопание. С точки зрения звука новая работа рэпера качает, хотя может показаться менее напряженной, чем предыдущие, но это касается только музыки. «DAMN.» — мрачный альбом. Ламар кажется растерянным и сомневающимся в себе, и, чтобы понять это, нужно прослушать запись не один раз (а чтобы по-настоящему глубоко понять, придется переродиться в чернокожего американского парня). Нарратив усилен звуками, шумами, фразами и фрагментами диалогов, делающими истории рэпера объемнее.

Кларк — интеллектуалка, изобретательный композитор и мастерский исполнитель. Ее пятый альбом «Masseduction» был одним из самых ожидаемых в этом году и не разочаровал. Это тринадцать иронично-горьких песен о расставании, одиночестве и других тревогах с многослойными аранжировками и не столь свойственным St. Vincent поп-флером. Кларк привыкли видеть с гитарой, но тут этот инструмент часто уступает место другим. Футуристичные синтезаторы, бодрые танцевальные ритмы, запоминающиеся мелодии и звучный бэк-вокал служат ярким контрастом лирике «Masseduction», словно отражая тот внутренний раздрай, который Кларк вложила в этот альбом.

«Сладкая жизнь» заметно отличается от предыдущих работ дуэта. Резкие, искренние тексты на русском, которые легко расходятся на цитаты и складываются в единую историю о неверии, смерти и перерождении. Обдуманное соединение разнообразных стилей — от неофолка до электроклэша —наследует звучание предыдущих работ музыкантов, но создает особую плотность и мощь, которых не было раньше. Нежный, обворожительный и иногда почти оперный вокал Насти Креслиной захватывает внимание разнообразием интонаций и эмоциональностью. «Сладкая жизнь» оставляет впечатление мрачной и будоражащей сказки в стиле русской готики.

Собственную музыку под псевдонимом Арка он пишет года с 2012-го, и «Arca» — его третий альбом. Это чувственная и чувствительная экспериментальная электроника с вокалом, напоминающим то молитву, то исповедь, то мольбу. Вязкие шумы здесь могут сочетаться с трепещущими клавишами, потом им на смену приходят футуристичные синтезаторы, клацающие семплы или сирены, и все вместе это звучит утонченно и потусторонне. Неизменно самобытный и независимый Арка в одиночку записал весь альбом, оставив только сведение на откуп другому, а именно — британцу Мэтту Колтону, работавшему с Питером Гэбриэлом, Джеймсом Блейком и Джорджем Майклом.

В итоге в этом году поклонники получили восемь идеально сочетающихся друг с другом песен с чувственными текстами, положенными на пульсирующие танцевальные биты. Что до темы, то это снова любовь и отношения, но теперь еще откровеннее. Кажется, что эти тексты вырваны из интимного дневника, мысли которого заставили бы краснеть и автора, и читателя, если бы это был просто текст, а не песня. Кстати, не все Луна писала сама: «Поцелуи» — по сути музыкальное переложение стихотворения Роберта Бернса «Расставание» в переводе Маршака. Смелость слов «Острова» подчеркнута ставшим заметно увереннее вокалом певицы. Чего в этом альбоме нет, так это медляка в духе «Мальчик, ты снег», который украсит танцпол любой школьной дискотеки или корпоратива.

Второй же полноформатник «Big Fish Theory» — это зарисовки о настоящем, а также о состоянии музыкальной индустрии вообще и о роли самого Стейплса в этой индустрии в частности. Рэпер пригласил для совместной работы над «Big Fish Theory» целую плеяду уважаемых коллег, включая британца Деймона Албарна, земляка Кендрика Ламара и нью-йоркца A$AP Rocky. Что до аранжировок, то это причудливая танцевальная электроника, вдохновленная, как говорил сам Стейплс, размышлениями о будущем. Легко представить, как эту музыку ставят на танцполе какого-то модного ночного клуба или включают в саундтрек научно-фантастического фильма.

Эта меланхолия связана со смертями двух важных для певицы людей — отца Сержа Генсбура и сводной сестры Кейт Барри, дочери от первого брака Джейн Биркин. При этом «Rest» — не черная дыра тоски, и здесь есть даже пара вполне танцевальных номеров. В целом звучание альбома хоть и едино, но довольно разнообразно в средствах — ретро-синтезаторы, оркестровые вставки, диско-биты, фанковая бас-линия, ритмичное пианино, скрипки и, конечно, многообразный в настроениях и подаче вокал самой Шарлотты. Слушая, можно порой поймать себя на мысли, что певица — законная наследница творчества своих родителей и Франсуазы Арди. Последовательница, но не подражательница.

Иногда кажется, что музыка в духе Slowdive и My Bloody Valentine сегодня уже никого не будоражит, но CAS доказывают обратное — их дебютник ждали с 2012 года, когда музыканты выпустили первый мини-альбом «I.», а первое живое выступление группы смотрели не только пришедшие, но и около миллиона подключившихся к онлайн-трансляции. Иллюзорный, призрачный звук и деликатный вокал «Cigarettes After Sex» — полная оппозиция утомительным суетливым будням, этим и берет.

Все эти полтора часа вязкой музыки исполнитель говорит о прошлом и настоящем, бедности, алкоголе, любви и еще множестве вещей в диапазоне от гедонистических до социальных. Иногда треки разбавляют чистые диалоги и бытовые шумы, от которых кажется, что смотришь кино, а не слушаешь музыку, но эти мини-пьесы неизменно перетекают в качающий грув и аранжировки, собранные в многозвучную, многоголосую мозаику. Кажется, Скриптонит точно знает, какой эффект его песни должны производить на слушателя даже с точки зрения физиологических ощущений, и умело работает на это.

«Ариадна» наполнена мрачной нежностью и гипнотизирующей мечтательностью, резонирующими отзвуками и отсылками к родной культуре. Эти песни очень личные, но при этом отстраненные, будто чужая жизнь проникает светом через пыльное стекло. О Кедре часто пишут и западные СМИ, включая авторитетные Pitchfork и Noisey, но она продолжает петь на русском языке и, кажется, отчетливо ощущает, что ее корни в российской земле.

Сделано это не ради ностальгии: певица ориентируется в своей музыке на будущее и работает над тем, чтобы треки звучали футуристично. Для нее это означает абстрактность песенных форм и эксперименты со звуком. «Take Me Apart» завораживает сочетанием уверенности и мягкости, зрелыми суждениями о любви и расставании, сдержанной, но в то же время ощутимой чувственностью. Кстати, это еще один альбом из этого списка, к которому приложил руку Арка.

Бьорк, «Utopia»

Новый альбом певицы и художницы Бьорк изобретательный, как и ее предыдущие работы.

Вместе с Бьорк над «Utopia» работал упомянутый выше Арка, такой же любитель экспериментов, как исландская гранд-дама арт-попа. Кажется, этот альбом весь наполнен воздухом: арфы, флейты, электронный орган, хрупкий вокал, ощутимое пространство между отдельными звуками и длительность каждого из них — все это скорее похоже на диалог, чем на единый поток. Часть звуков, которые мы слышим наравне с инструментами, либо являются звуками природы, либо напоминают их и вызывают в голове ассоциации с утопическим островом, не тронутым цивилизацией.

А еще за избыточность поп-крючков в новом материале. Тем временем сами Arcade Fire на «Everything Now» рефлексируют на избыточности, которая правит миром: слишком много селфи, слишком много комфорта, слишком много контента, слишком много иллюзий и слишком мало настоящего удовлетворения. Эти канадцы всегда препарировали и критиковали реальность — неудивительно, что они продолжают и все еще делают это умно, иронично и образно. Что до музыки, то это, пожалуй, максимальное приближение к поп-музыке, которое Arcade Fire себе позволяли: тут во главе угла стоят танцевальные диско-биты и запоминающаяся мелодика. Что ж, в популизме умного, красивого и доступного поп-хита нет ничего плохого.

Слушать: Apple Music, Яндекс.Музыка