Искусство бизнеса: как арт-индустрия объединяет усилия с предпринимателями

0

С раннего детства много путешествовали семьей, посетили практически все известные мировые музеи и художественные мастерские. Благодаря этому начала формироваться насмотренность и эстетическое восприятие. Потом я окончила факультет управления в культурной сфере в МГУ, а позже получила диплом Sotheby's Institute of Art London — Introduction to Curating (то есть «Введение в кураторство»). То есть, все пути привели меня в искусство, точнее сферу, объединяющую искусство с другими отраслями. В том числе, бизнесовыми. Так, создание личного проекта — FRSTV Art Group — было достаточно логичным этапом.

0

Это экосистема современного искусства, разделенная на три основных направления. Первое — продажа произведений (мы работаем как с частными художниками, так и с галереями, выполняя роль агрегатора). На данный момент на платформе представлено более 50 художников, например Вячеслав и Галина Ерещук, Александра Елисеева, Элене Метревели, Романоз, Александра Нестеркина, Макс Клещиков и Анна Кармалита. Надеемся, их количество будет расти. В основном это российские авторы (примерно 80% от общего числа). Стоимость работ варьируется от 5 000 рублей и доходит до нескольких миллионов.

Также у нас есть закрытая база, насчитывающая более 100 имен — в большинстве своем это звезды российского арт-рынка (стоимость полотен начинается с 10 000–15 000 долларов). Не выставляем их работы на платформе, поскольку они часто находятся в частных коллекциях или имеют эксклюзивные контракты с другими галереями. Сотрудничаем со многими архитектурными бюро, дизайнерами, девелоперскими компаниями, занимаемся оформлением входных групп, общественных пространств и частных интерьеров. Еще арт-консультируем: у нас есть эксперты, работающие в различных сферах — от подбора инвестиционно привлекательного искусства до решения вопросов взаимодействия бизнеса и арта.

Третье направление — онлайн-медиа, которое планируем перевести в офлайн-формат в ближайшее время. Статьи выходят согласно редакционному плану, на данный момент у нас восемь постоянных колумнистов в разных регионах (ОАЭ, Германия, Франция, Испания и Великобритания). Есть две постоянные рубрики: интервью с художниками платформы, которую ведет Мария Глотова, профессиональный экспликатор и лингвист, и колонка о взаимосвязи моды и искусства Александры Мищенковой, аспиранта культурологии МГУ. Несмотря на молодость проекта, уже являемся официальным информационным партнером известных музеев, среди которых ГМИИ им. Пушкина, Еврейский музей и центр толерантности, фонд Ruarts и другие. В феврале этого года стали одним из двух информационных партнеров World Art Dubai. В планах провести open-call для привлечения новых авторов. Отбор ведет главный редактор издания (и моя огромная любовь) Алина Исаева, выпускница журфака МГУ и эксперт в нейролингвистике.

0

За последний год провели большое количество коллабораций, связывая абсолютно разных художников и бизнес (от микро до масштабных проектов). Начали с бренда нижнего белья Clóser Couture и бара Segreto: создали коктейли, открытки и карточки с работами молодой художницы Евы Бардо. Следующее сотрудничество было с рестораном Pinch, гастрогидом Patriki Insider, Катей Бровкой и Алексеем Кротовым — придумали специальное меню и провели выставку. Потом два раза делали групповые экспозиции в штаб-квартире брендов Nastraze и Ugulwan в Гранатном переулке, а также совместную экспозицию с Patron Cashmere, в которую вошли работы Александры Елисеевой, Галины Ерещук, Дани Пирогова и Евы Бардо. Одно из последних сотрудничеств было между проектом о русской культуре «Новый Русский // Культурный код», рестораном 0.75 и художницей Александрой Елисеевой. С ней же и брендом Nastraze мы буквально неделю назад выпустили еще одну кастомную коллекцию.

Вне зависимости от масштаба коллаборации всегда подбираем релевантных художников и используемую форму, чтобы в итоге и та, и другая сторона остались максимально довольны результатами. В большинстве своем это скорее маркетинговая история, нежели коммерческая, однако бывают и исключения, особенно если речь идет о большом бизнесе. Такое сотрудничество дает художнику доступ к новым ресурсам, широкой аудитории, повышает узнаваемость и продажи. А бизнес получает возможность выделиться на рынке, привнести эмоциональную и культурную составляющую в компанию, что помогает устанавливать более глубокие связи с потребителями и повышать лояльность.

Одним из наших флагманских проектов, о которых можно говорить вслух, стала коллаборация отеля Stella di Mosca с художником Егором Островым, чьи работы были представлены на выставках в Эрмитаже, «РОСИЗО» и находятся в частных коллекциях крупных российских предпринимателей.

0

Это уникальный проект, поскольку обычно художники уровня Егора Острова не выставляют работы в отелях, даже в самых престижных. В разных пространствах Stella do Mosca мы развесили 11 произведений Егора, большая часть — из личного собрания. Также несколько картин он создал специально в рамках коллаборации.

Егор, не буду скромничать, великий: в 1991 году изобрел стиль «линейный растр» и с тех пор остается ему верен. На протяжении 13-летней творческой деятельности он обращается к классическим образам Возрождения, давая им новую жизнь. И в совместном проекте он нашел баланс и ощущение связи с итальянским культурным наследием в сердце Москвы.

Однажды куратор Эрмитажа Василий Успенский обозначил стиль, в котором работает Егор, как этернаизм — искусство вечности. Действительно, одна из главных творческих задач художника — вырваться из сиюминутности и войти в созерцательное, медитативное состояние, опираясь на вечные образы и ценности. И действительно, большинство выбранных работ базируется на образах Понтормо, Джорджоне, Франческо Франчи и Антонио Кановы, а те два полотна, написанных специально для отеля, отсылают к граверу и архитектору Джованни Баттисте Пиранези.

0

Искусство и бизнес тесно сплетены. Эта взаимосвязь укреплялась с течением времени, и сегодня оба направления нуждаются друг в друге для достижения общих целей. Искусству необходим бизнес для финансовой поддержки, продвижения и создания возможностей, а бизнес использует искусство для улучшения имиджа, стимулирования креативности и установления глубоких связей с аудиторией.

Благодаря спонсорам и меценатам художники могут создавать и выставлять произведения, достигать широкой аудитории и становиться известными. Для бизнеса искусство — это способ выделиться и установить эмоциональную связь с потребителями, как я уже говорила выше. Оно улучшает имидж бренда, делает его запоминающимся. Сотрудничество помогает компаниям транслировать ценности и привлекать клиентов, а также стимулирует творческое мышление и инновации внутри самих компаний.

0

Это один из самых сложных и важных аспектов работы в арт-индустрии. В его основе — баланс между пониманием и уважением как к рынку, так и к искусству.

Во-первых, чтобы понять художественную значимость произведения, важно обладать глубокими знаниями в области истории искусства, тенденций и культурного контекста. Во-вторых, необходимо анализировать рынок, ведь коммерческая ценность во многом зависит от спроса и предложения. Важно иметь открытый диалог с художником, понимать его видение и намерения. Некоторые авторы могут не захотеть жертвовать целостностью ради коммерческого успеха: в таких случаях дилер должен найти способ представить работу так, чтобы ее могли оценить должным образом. Помимо этого, часто коллекционеры могут недооценивать значимость произведения. Задача арт-дилера — объяснить и показать, почему та или иная работа важна и почему она стоит этих денег. Еще один необходимый аспект — способность мыслить в долгосрочной перспективе: иногда произведения могут не приносить моментальной прибыли, но имеют потенциал для роста стоимости в будущем. Здесь играет роль стратегическое мышление и умение видеть такие перспективы. Наконец, важно помнить об этических аспектах работы: произведения искусства не должны превращаться исключительно в товар. Арт-дилерам необходимо сохранять уважение к творчеству и культуре, находя правильный баланс между коммерческими интересами и поддержанием художественной ценности. 

0

Процесс ценообразования на произведения искусства — это комплексная задача, требующая учета множества факторов. Сначала необходимо упомянуть имя и репутацию художника: авторы с высоким уровнем известности и признания на международном уровне обычно могут продавать работы по более высоким ценам. Еще важны награды, участие в престижных выставках и присутствие в крупных коллекциях (музейных или частных), которые также увеличивают стоимость. Учитывается и художественная значимость — стиль и техника: если произведение выполнено инновационно, оно может быть оценено выше. Культурные и исторические аспекты тоже релевантны.

Размер и материалы (например, драгоценные металлы) могут существенно влиять на цену, как и сложность исполнения: работы, требующие большого количества времени и навыков для создания, как правило, оцениваются выше. Также имеют значение происхождение, история владения, рыночный спрос (актуальность и тренды), редкость и эксклюзивность.

Помимо этого, цены на произведения искусства могут значительно варьироваться в зависимости от региона. Например, цены в Нью-Йорке, Лондоне или Гонконге выше, чем в других городах, из-за концентрации коллекционеров. А прошлые продажи аналогичных работ на аукционах помогают определить рыночную цену. Важно учитывать глобальные и локальные экономические условия: нестабильность или кризисы могут повлиять на готовность коллекционеров вкладывать средства в искусство. Ценообразование на произведения — это тонкий баланс между объективными рыночными факторами и субъективными оценками.

0

Одним из самых удачных союзов, на мой взгляд (и, думаю, здесь согласятся многие), можно считать сотрудничество Louis Vuitton и фонда Louis Vuitton Foundation. Бренд не только активно спонсирует художественные проекты, но и создал центр в Париже, ставший площадкой для выставок современных авторов. Партнерство укрепляет имидж LV как покровителя искусств, а также расширяет его влияние, делая арт доступным для широкой аудитории и ассоциируя марку с высокой культурной ценностью. Сюда же относим арт-проекты Kering и, разумеется, Fondazione Prada. 

Еще одним известным примером успешного союза является сотрудничество BMW с арт-проектом BMW Art Car. С 1975 года компания привлекает знаменитых художников, таких как Энди Уорхол, Джефф Кунс и Дэвид Хокни, для создания дизайнов на автомобилях. Этот проект подчеркивает связь бренда с искусством и инновациями и демонстрирует ценность творчества именно в этой индустрии. Благодаря таким коллаборациям BMW укрепляет имидж марки как культурного лидера и привлекает как автолюбителей, так и ценителей современного искусства.

0

Спонсируя ярмарки современного искусства, бизнес получает возможность ассоциироваться с культурой и инновациями, что усиливает бренд и привлекает креативную аудиторию. Это не только улучшает имидж компании, но и помогает ей выделяться среди конкурентов и вносит вклад в развитие локальной и международной арт-сцены. Моими фаворитами среди представителей бизнеса на Cosmoscow 2024 стали Ekonika и Bork. Героем инсталляции последнего на этот раз стала рожковая кофейная станция, которая позволяет готовить напитки на уровне кофеен прямо у себя дома. Концепция построена вокруг культуры потребления в большом городе, где бумажный стаканчик в руках становится неотъемлемым атрибутом человека. Этот образ бренд намеренно противопоставляет кофе, приготовленному в спокойной обстановке дома. В поддержку принципов устойчивого развития и защиты окружающей среды все стаканчики, использованные для инсталляции, будут переработаны на Солнечногорском опытно-механическом заводе (СОЭМЗ) — одном из крупнейших предприятии по переработке макулатуры, с которым сотрудничает Bork.

0

Тотальная инсталляция Ekonika представляла собой фантазийную комнату героини. В центре внимания — собирательный образ современной девушки, которая каждый день экспериментирует со стилем, при этом оставаясь собой. Она выстраивает собственную вселенную — с порядком и хаосом, законами и загадками, динамикой и стабильностью. 

0

В случае с MR Group коллаборация вышла за пределы просто спонсорского стенда — это анонс грядущего большого проекта. Специалисты Cosmoscow курируют создание парка скульптур, который появится в ЖК JOIS. На стенде рассказали об авторах, их фирменном стиле и подходе, а в качестве примера показали работы — масштабную скульптуру «Талмуд» Григория Орехова и «Робинзона» Сергея Шеховцова. Арт-объекты для парка (их будет четыре — Сергея Шеховцова, Григория Орехова, Тараса Желтышева и Леонида Тишкова) еще в процессе создания, но все объединены концепцией «Свет».

0

Именно! Взаимосвязь искусства и бизнеса имеет большое значение для успеха обеих сфер. Искусство выигрывает от ресурсов, поддержки и возможностей, в то время как бизнес получает креативность, культурную значимость и новые способы взаимодействия с аудиторией. По мере того как эти два мира продолжают сотрудничать, они создают динамичное партнерство, которое обогащает как культурную, так и коммерческую сферу.