Что такое фрактальное искусство? Рассказывает диджитал-художник Джулиус Хорстуис
13 и 14 декабря в рамках выставки Mystic Universe пройдет фестиваль фрактального искусства. По такому случаю в Москву приезжает голландец Джулиус Хорстуис
Хорстуис — создатель спецэффектов на съемочных площадках, среди его основных киноработ соседствуют оскароносный «Манчестер у моря» (2016), «Новая Земля» (2011), «Король Каторена» (2012). Его визуальные эффекты использовались в шоу Empire of the Sun и диджея Avicii. А еще Хорстуис участвовал в визуальном оформлении фестивалей Boom и Coachella. Сегодня он работает в фрактальной технике, с помощью которой сочетает абстрактную и кинематографическую анимацию. На фестивале в Москве художник презентует свой короткометражный фильм «Fractal time» и участвует в аудиовизуальном перформансе.
Специально для BURO. Джулиус Хорстуис ответил на вопросы, которые позволят разобраться в фрактальном искусстве.
Концепция
В основе фрактального искусства лежит исследование геометрии определенной математической формулы или набора формул. Так же, как фотограф-пейзажист отражает в своих работах красоту природы, я, как художник фрактального рисунка, демонстрирую изящность математической закономерности. С помощью повторяющихся мотивов я пытаюсь показать в интересном свете эстетику алгоритмов.
История
Первым практиком фрактального искусства был Бенуа Мандельброт — польский ученый французского происхождения, который в 1970-х годах переехал в США, чтобы работать в IBM. Именно там он открыл геометрию фрактала как новую ветвь математики, а также написал несколько первых компьютерных графических программ для создания фрактальных изображений с помощью новой абстрактной формы геометрии.
Образы фрактальной математики были тесно связаны с развитием компьютеров, поэтому в начале 1980-х первыми художниками-фракталистами стали гики. Чуть позже в крупнейшем интернет-сообществе CompuServe можно было найти выставленные на продажу фрактальные рисунки. В 1994 году американец Дон Арчер почувствовал золотую жилу цифрового искусства и основал Музей компьютерного искусства (MoCA), который дал толчок развитию и популяризации диджитал-арта моим предшественникам.
Техника
Видеоряд создается с помощью компьютерной программы, генерирующей фракталы, но ни один цифровой арт-объект не обходится без художественного чутья. Результатом может стать как статичное изображение, так и анимация. Я успел поработать с разными форматами фиксации фракталов. Сложность создания фрактальной работы заключается в том, что все процессы происходят на цифровом уровне, внутри компьютера, поэтому контролировать и предопределять творческую составляющую крайне сложно. Чтобы создать иллюзию полного погружения в атмосферу вымышленного мира, я привлекаю композиторов к созданию саундтреков или накладываю на видео уже готовую музыку, подходящую по ритму.
Что посмотреть
«Our Fractal Brains», 2015
На создание этого видео меня вдохновил фильм Бена Стиллера «Невероятная жизнь Уолтера Митти», воображение и главного героя, и режиссера. В одной из сцен, в которой Митти отправляется в Гренландию, в каждом кадре мы видим появляющиеся слова, которые образуют предложения. Я хотел сделать что-то подобное, и именно так возникла идея этого короткометражного фильма.
«Great Conscious Barrier», 2016
Фрактальная фантазия кораллов, посвященная проблеме их вымирания. С 2016 года пятая часть всех кораллов в мире погибла. Если эта тенденция сохранится, все оставшиеся рифы исчезнут в течение следующих 40 лет.
«Stained Glass and the Sun», 2016
Фракталы глубоко резонируют с чувственным миром электронной музыки. Видео создано под одноименный трек одного из моих любимых музыкантов, британца Ott. В начале фильма вы можете увидеть реальные фрагменты с музыкального фестиваля Boom, снятые на мой телефон. С помощью различных фильтров я попытался передать ощущение жаркого летнего праздника.
