Для путешествующих: лучшие зимние выставки за границей

ЛОНДОН

Allen Jones RA

Где: Royal Academy of Arts

Когда: до 25 января

Аллен Джонс — ключевая фигура британского поп-арта, заатлантический собрат Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Правда, к этому течению художник примкнул не сразу: в разные годы он находился под влиянием традиционной европейской живописи и абстрактного импрессионизма. Но поездка в Америку познакомила Джонса с работами Роя Лихтенштейна, Эда Рушея, Тома Вессельмана, и художник оказался во власти массовой городской культуры: рекламных вывесок, музыки и кино. Хрестоматийным объектом наблюдения стало для Джонса женское тело. Еще с 60-х годов он исследовал то сексуальность, то гламур. Джонс превращает женщин в картины, скульптуры и даже мебель: сексуальная красотка на четвереньках служит основой для стола, а лежащая на спине — удобным креслом. 

Источник://www.buro247.ru/culture/news/v-londone-otkrylas-vystavka-allena-dzhonsa.html

Guy Bourdin: Image-Maker

Где: Somerset House

Когда: до 15 марта

Первая выставка работ будущей звезды fashion-фотографии Ги Бурдена открылась еще в 1950 году. Вскоре художника заметил сам Ман Рэй, написавший в 1952 году предисловие к каталогу следующей выставки. Влияние знаменитого фотографа-сюрреалиста чувствуется во многих работах Бурдена. В Somerset House впервые покажут серию Walking Legs: элегантные женские ножки, лишенные хозяйки, прогуливаются по британским городам. Помимо фотографий выставят и другие работы Бурдена: его фильмы Super-8, запечатлевшие моделей во время съемок, геометрическую живопись, а также незаконченные произведения, вдохновленные творчеством Эдварда Хоппера и Бальтюса. 

Steven Meisel: Role Play

Где: аукционный дом Phillips

Когда: до 11 января

Стивен Майзел начинал карьеру в 1980-х — в качестве иллюстратора для Women's Wear Daily. Уже тогда стал формироваться неповторимый стиль будущего модного фотографа. В 1992 году на страницах американского Vogue появилась гранжевая съемка, ставшая новым словом в индустрии глянца. Экспозиция, подготовленная Phillips, включает 25 работ, позволяющих проследить эволюцию стиля Стивена Майзела. Фотограф сотрудничал с журналами Vogue, Vanity Fair, Interview, W Magazine. Для Vogue Italia Майзел снял несколько обложек, достойных отдельной выставки. Работы фотографа отличает постоянное обращение к истории моды и искусства — от античности до Энди Уорхола. Выставка, уже побывавшая в Париже, во время новогодних праздников ждет зрителей в Лондоне, а 23 января откроется уже в Нью-Йорке. 

Источник://www.buro247.ru/culture/news/v-londone-otkyvaetsya-vystavka-gaya-burdena.html

ПАРИЖ

Jeff Koons

Где: Centre Pompidou

Когда: до 27 апреля

Масштабная парижская ретроспектива Джеффа Кунса представляет его творчество во всей ослепительности глянцевого блеска. Китчевые арт-объекты художника воспроизводят, кажется, все проявления культуры, низкой и высокой: от сувенирных сердец и хрюшек до олимпийских жителей Венеры и Геракла, представших в слегка монструозных "пластмассовых" формах. Нашлось место и более пикантным арт-объектам из серии "Сделано на небесах", изображающим Кунса и его музу — порнозвезду Чиччолину. Ретроспектива не обошлась без скандала: одну из работ художника сняли с выставки за плагиат. 

Olafur Eliasson: Contact

Где: Louis Vuitton Fondation

Когда: до 16 февраля

Олафуру Элиассону выпала честь стать одним из первых художников, сделавших проект для недавно открывшегося Louis Vuitton Fondation. В стенах парящего над землей стеклянного шедевра Фрэнка Гери разместились футуристические световые инсталляции под общим названием Contact. Заглавие лаконично и неслучайно: художник размышляет о взаимодействии человека, окружающего пространства и вселенной. Так, одна из инсталляций делает зрителей частью самой себя: объект в центре зала отбрасывает на стены хитросплетенную тень, а также тени кружащей возле него публики. 

НЬЮ-ЙОРК

The Forever Now

Где: МоМА

Когда: до 5 апреля

Команда МоМА собрала около 90 картин от 17 известных современных художников, объединив непохожих на первый взгляд авторов темой вневременности: не успев ознакомиться с буклетом и аннотацией, не сразу сообразишь, что работы современные. Наследие прошлого оказывается податливым материалом, из которого можно смело лепить что-то новое. Переосмыслив абстракцию, коллаж ХХ века, можно получить ультрасовременный продукт нового столетия. Обращаясь к истории искусства, художники черпают из нее новые проблемы и формы. В The Forever Now принимают участие Ричард Олдридж, Оскар Мурильо, Лора Оуэнс, Джо Брэдли, Микаэла Коннорс и другие художники.

Takashi Murakami

Где: Gagosian Gallery

Когда: до 17 января

Такаши Мураками славится гротескными "мультяшными" героями и слепящей яркостью красок. По степени зрелищности творения японца могут соперничать с работами Джеффа Кунса и Дэмиена Херста. Несмотря на радужную "изнанку", новые арт-объекты Мураками создавал под действием печального события — разрушительного землетрясения 2011 года. Название выставки, прямо скажем, тяжеловесное: In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow. Природное бедствие побудило художника скрестить китч и традиционное искусство Японии. Разноцветные черепки, частые гости полотен Мураками, соседствуют с ветвями сакуры, а знаменитый Mr. Dob — с мифическими львами, охраняющими ворота буддистских храмов. 

Louise Bourgeois. Suspension

Где: галерея Cheim & Read

Когда: до 10 января

Нью-йоркская выставка Луизы Буржуа не зря называется Suspension ("Подвеска") — все работы художницы свисают с потолка. Экспозиция включает самые разные объекты: от рисунков 40-х годов до масштабных скульптур, прославивших художницу на весь мир. Буржуа поработала с противоположностями. Одни скульптуры геометричны, другие — биоморфны. Одни — подчеркнуто холодные, отливающие металлом, другие сделаны из мягкой ткани. Даже расположение арт-объектов имеет особое значение. "Горизонтальность — это желание сдаться, заснуть. Вертикальность — это попытка сбежать", — однажды сказала художница. 

"Горизонтальность — это желание сдаться, заснуть. Вертикальность — это попытка сбежать", — однажды сказала художница. Арт-объекты на выставке в Нью-Йорке расположились согласно этому принципу. Например, немного пугающая скульптура 2005 года, изображающая беременную женщину, подвешена за округлый живот горизонтально. Как и позолоченное, скрученное тело Arch of Hysteria. А три гротескных красных "Ноги" 2001 года и мягконабивная скульптура с говорящим названием "Одинокий" — вертикально. На эти и другие работы, выставленные в галерее Cheim & Read, можно будет посмотреть до 10 января.

Источник://www.buro247.ru/culture/news/v-nyu-yorkskoy-cheim-read-podvesili-raboty-luizy-b.html

Источник://www.buro247.ru/culture/news/gagosian-gallery-pokazhet-novye-raboty-takashi-mur.html

РИМ

Ed Ruscha

Где: Gagosian Rome

Когда: до 15 января

Эд Рушей вместе с Энди Уорхолом и Роем Лихтенштейном стоял у истоков поп-арта. Знаменитые коллеги Рушея уже стали частью истории, а уроженец Небраски продолжает радовать любителей искусства новыми полотнами. В 2011-м он создал серию Psycho Spaghetti Westerns, добавляющую в поп-арт толику сюрреализма, — на абстрактном фоне изображаются странные "земные" объекты: упаковки, пивные банки, стройматериалы. Новая серия работ продолжает эту эстетику. Полотна красочные, но меланхоличные. Надпись, сделанная на одном из них, лишь подтверждает это впечатление: "Внутренний город заставляет кричать". Эд Рушей играет как визуальными, так и словесными символами американской поп-культуры, представляя на суд зрителя синтез изображения и слова.

САН-ФРАНЦИСКО

Keith Haring. The Political Line

Где: Fine Arts Museum of San Francisco

Когда: до 16 февраля

Разноцветные человечки и причудливые, сложносочиненные "узоры" Кита Харинга знакомы всему миру. Новая выставка Keith Haring: The Political Line стала первой в истории, поднявшей политическую тему в его творчестве. Организаторы собрали более 130 работ — от масштабных полотен и скульптур до рисунков в подземке. Каждая из них — реакция художника на острые политические проблемы: ядерное разоружение, деградацию окружающей среды, расовое неравенство и другие. Многие произведения впервые предстанут перед широкой публикой.

СТОКГОЛЬМ

Sculpture After Sculpture

Где: Moderna Museet

Когда: до 18 января

Команда стокгольмского Moderna Museet посвятила выставку одному из самых неочевидных жанров в современном искусстве — скульптуре. Традиционно со скульптурой ассоциируются изваяния из мрамора или бронзы, однако в ХХ веке этот жанр наравне с другими пережил кардинальные изменения, которые и берется продемонстрировать Sculpture After Sculpture. Выбрали трех главных новаторов: Катарину Фрич (на "Манифесте" в Петербурге ее "Дама с собачкой" украшала малиновый будуар Зимнего дворца), мастера китча Джеффа Кунса и Чарльза Рэя.

С

Источник://www.buro247.ru/culture/news/gagosian-rome-vystavlyaet-novye-raboty-eda-rusheya.html

Источник://www.buro247.ru/culture/news/louis-vuitton-fondation-otkryvaet-vystavku-olafura.html

Нью-Йорк