ВНЕ ГРАНИЦ:
КАК ВЫЙТИ ЗА РАМКИ ПРИВЫЧНОГО

ДАНИЛА ТКАЧЕНКО

о борьбе с пространством и материалом, взаимодействии с окружающим миром и собственных провалах

О МОТИВАЦИИ
И МЕТОДЕ РАБОТЫ

Моя работа — это всегда борьба с пространством и материалом, она дается мне нелегко. Но мотивация сделать проект дает энергию для продолжения работы.

Очень часто в моей работе случаются провалы, но я к ним отношусь уважительно, так как они позволяют прийти к чему-то новому и еще больше раскрыть тему.

Моя работа начинается с ресерча, это — основная и самая большая по времени практика. Я очень долго готовлюсь к самим поездкам: выстраиваю маршрут, налаживаю связи, ищу транспорт, материалы для работы. И только потом я уже еду на саму съемку. На месте больше времени уходит на подготовку объекта к съемке — в этом и заключается основная работа.

Фотография, видеоарт и новые медиа авторства молодых российских художников все еще продолжают завоевывать свое место в публичных и частных отечественных собраниях, но успешно выставляются за рубежом. Фотографии Данилы Ткаченко продаются на аукционе Phillips, видео Таус Махачевой выставляются на Венецианской биеннале и на Манифесте, видеоинсталляции Полины Канис — в мюнхенском Haus der Kunst, а фото Тимофея Парщикова — на биеннале по всему миру — от Южной Кореи до Испании.

О ТОМ, К ЧЕМУ ПРИСЛУШИВАТЬСЯ МОЛОДЫМ ХУДОЖНИКАМ

Я бы посоветовал смотреть и изучать разных авторов, не бояться копировать тех, кто вам близок и интересен. Много работать. Не бояться ошибок и провальных моментов в работе.

Это вечный поиск, если человек в нем нуждается, он будет этим заниматься, если ему необходимо что-то другое — будет заниматься другим. Не знаю. Не знаю, что пожелать, — удачи пожелаю. Надо заниматься тем, что приносит удовольствие — если вам искусство приносит, то им и надо заниматься.

АНАСТАСИЯ ПОТЁМКИНА

о вау-эффекте своих работ, важности саморазвития и высоком уровне выставок

« Мне кажется, любому профессионалу важно постоянно развиваться. Пытаться смотреть шире и не оставаться в рамках, не быть заложником материала или медиума. »

ОБ ОБРАЗОВАНИИ
И САМОРАЗВИТИИ

Для моего самообразования прежде всего важен опыт насмотренности: когда ты идешь на выставку, ходишь там час, много альбомов смотришь. Это базовая информация, которая позволяет после какого-то рубежа быстро определять, нравится тебе это или нет. Важно много читать и смотреть.

Я, например, очень люблю инстаграм. Я выстроила свою ленту так, что в ней только интересные мне вещи. Эти картинки для меня — вместо утренней газеты. Самообразование у всех разное, кому-то, например, совершенно не нужно теорию читать, кому-то нужно в каких-то определенных количествах, кто-то постоянно читает. Мне кажется, любому профессионалу важно постоянно развиваться. Мне сложно сформулировать четко, что такое саморазвитие для меня или для художника-профессионала.

Думаю, очень важна мультидисциплинарность, постоянная подпитка художественного проекта дополнительными дисциплинами. Пытаться смотреть шире и не оставаться в рамках, не быть заложником материала или медиума.

Интерес к феминистскому искусству стал одной из главных тенденций последних лет — крупные музеи все чаще включают в свои программы персональные и коллективные выставки художниц-женщин, а гендерная история искусства наконец получила право на существование. Луиз Буржуа, Яей Кусама, Дженни Савиль, Марина Абрамович, Синди Шерман, Пипилотти Рист заняли значительное место в развитии искусства второй половины ХХ века наравне с художниками-мужчинами.

О СВОЕМ ВЛИЯНИИ
НА ЗРИТЕЛЯ

Я хочу, чтобы зритель приходил на выставку, только если он по-настоящему этого хочет. Чтобы он не чувствовал свой культурный долг, что «я должен сходить на эту выставку». Если ему, правда, интересно, то я с удовольствием буду все рассказывать и показывать сама.

Я не хочу, чтобы это был насильственный опыт связи с искусством, потому что я люблю искусство и не хочу ничего подобного.

А если зритель приходит в мои работы неподготовленный, я хочу, чтобы он получил какой-то вау-эффект. Я вижу, как люди заходят в соляную камеру* и их лица меняются. За этим приятно наблюдать. Даже если это негативный опыт, пусть он встраивается в повседневность человека и его мысли о чем-то важном.

* Речь о работе Анастасии «Передайте мне соль, пожалуйста» (2019) на выставке «Грядущий мир: экология как новая политика» в Музее современного искусства «Гараж».

« Внутри каждого человека звучит мелодия, и задача человека — эту мелодию услышать. Чтобы ее услышать, надо себя преодолеть, избавиться от того, к чему тебя приучили, обнаружить свой дар. »

О ВЫХОДЕ ЗА
ГРАНИЦЫ СЕБЯ

Безусловно, выход за пределы самого себя, своего мышления, мировоззрения, для меня очень важен. Мне кажется, это и есть движение, жизнь, когда я не застываю, а я двигаюсь. Зачем? Это — другой вопрос, более сложный. Но потребность в движении и преодолении собственных границ во мне существует.

У меня была такая идея, что внутри каждого человека звучит мелодия, и задача человека — эту мелодию услышать. Чтобы ее услышать, надо себя преодолеть, избавиться от того, к чему тебя приучили, раскрыть свой потенциал. И постепенно каждый человек ищет свой путь в жизни и свой взгляд, чтобы открыть то, что в нем заложено. Раскрыть этот дар возможно, но необходимо много разных маленьких потрясений. Каждый раз вы что-то в себе меняете, что-то открываете через определенный шок. Просто так это не дается. Вы меняет свои привычки, шаблоны, и происходят сдвиги — как в искусстве, так и в жизни человека.

Современное искусство подобно венчурному рынку или инвестиционному бизнесу — быстро растет и постоянно трансформируется, вводя новых игроков. В 2019-м аукционные дома и галереи вновь наблюдают рост прибыли после кризисных лет. За последний год на торгах Sotheby’s, Christie’s и Phillips были установлены новые ценовые рекорды на работы Дэвида Хокни, Джеффа Кунса, Луиз Буржуа, Фрэнка Стеллы, KAWS и других мастеров.

О БОРЬБЕ С РУТИНОЙ КАК О ТЕМЕ ТВОРЧЕСТВА

Рутина, обыденность действительно появляются в моих работах, потому что это часть моего существования. Я реагирую на унылые спальные районы потому, что я сам там долгое время жил, и скорее всего поэтому они меня и притягивают. Я уверен, что многих людей они никак не задевают — их взгляд на них не останавливается. Со мной это происходит, я всегда возвращаюсь к этим темам, каким-то образом я их проживаю. Я их проживаю, я от них не бегаю, это случилось много лет назад, когда я был дизайнером и ориентировался на какие-то высокие западные стандарты, живя в таком неуютном районе.

Я пытался даже закрывать руками глаза, не смотреть на рекламу в метро, чтобы меня это не разрушало. Будто я живу в мире, который мне нравится, а то что вокруг меня меня раздражает и уничтожает. И я вдруг совершил какое-то открытие, которое позволило мне ходить с гордо поднятой головой, смотреть на то, что меня окружает, и принять тот факт, что я живу в несовершенном мире, и что в нем есть большой смысл и хорошие стороны. Мне нужно как-то с ним смириться и попробовать его в себя впустить. Это открытие перешло в мою художественную практику, я с этим работал несколько лет, но сейчас эта тема постепенно теряет свою актуальность.

Обыденность, скорее всего, навсегда останется в моем искусстве, зацикленность на каких-то понятных шаблонах, понятной жизни, когда человек не выходит из своего круга восприятия мира, даже не понимая, что он в нем находится.