Белая рубашка как начало нового искусства — специальная съёмка Buro. и COS

Белая рубашка в гардеробе — как белый холст в искусстве. Это и начало всех начал, и хрупкость, которую боишься разрушить неловким движением. Вместе с COS мы решили исследовать эту тему и пригласили молодых художников принять участие в нашей специальной съёмке.

О себе и своём искусстве

Интерес к искусству у меня был с детства. Ещё мне нравилась математика, отчасти поэтому сначала пошла изучать финансы и только через некоторое время вернулась к своему увлечению. Я поступила в Суриковский художественный институт и потом поехала по обмену в Берлин, где сделала первую видеоработу, экспериментировала с новыми для меня техниками: шелкографией, офортом. Когда я вернулась в Москву, то продолжила учиться в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Это было довольно интенсивное время — в школе широкий набор дисциплин, и я благодарна преподавателям за новые идеи и опыт работы с различными медиа (видео, фото, звук, 3D и др.). После школы мой однокурсник Мисак Самокатьян создал галерею Proun Moscow, ориентированную на работу с новыми медиа, и я присоединилась к ней. Сообщество художников, собравшееся вокруг галереи, очень вдохновляет и мотивирует на дальнейшее развитие.

Для выставок в Proun Moscow я делала в основном инсталляции, но видео, фотография и живопись мне тоже интересны как медиа и средства выражения идей.

О творческом процессе
и страхе белого листа

Идеи приходят ко мне по-разному. Иногда тема выставки или интересующий меня вопрос требуют изучения, и уже в процессе поиска появляются варианты работы. Бывает, что сначала визуальная часть больше проявляется, а идея формируется уже в процессе проработки формы. Меня вдохновляют не только хорошие выставки и художники, за которыми я наблюдаю, но и совершенно неожиданные идеи, люди и события, не связанные напрямую с искусством.

Проанализировав свою активность во времени, я заметила, что у меня режим долгой раскачки сменяется короткими периодами очень интенсивной работы. Сначала происходит накопление информации, знаний, навыков, и потом случается такой спринт — недели почти без сна. Мне хотелось бы выровнять режим и быть более продуктивной. В последнее время я стараюсь выработать систему, с помощью которой смогу ускорить свое движение к целям. Я расставила приоритеты в списке книг, которые нужно прочитать, выделила время для обучения новым программам, придумываю новые работы, делаю эскизы каждый день. Не могу пока сказать, что я достигла больших успехов в борьбе с прокрастинацией, но я в процессе и пробую разные методы тайм-менеджмента, выбираю для себя то, что работает.

Мне кажется, что страха белого листа у меня нет. Скорее, есть страх испортить работу, которая уже частично готова. Это особенно касается живописи и тех медиа, где нет возможности отменить слой, который перекрыл предыдущий. Я считаю, что справляться с творческими кризисами легче всего, когда находишься в сообществе. В школе Родченко это было сообщество студентов, а сейчас у меня есть поддержка сообщества галереи Proun Moscow и друзей, художников, кураторов.

Об одежде

Мне нравятся и белые, и чёрные рубашки, я ношу их каждый день. Не считаю, что рубашки обязательно являются официальной одеждой. Грань между официальным и универсальным определяется больше кроем и сочетанием с другими предметами гардероба. Обычно я одеваюсь достаточно минималистично: брюки и свитшот или платье, чаще всего чёрного или светлого однотонного цвета — зимой особенно хочется светлых оттенков.

О настоящем и будущем

Мне кажется, мы живём в очень интересное время — таких быстрых и революционных изменений никогда не было в истории человечества. Важнейшие тенденции будущего разделяются для меня на три больших направления. Во-первых, это биотехнологии и всё, что с ними связано: генная инженерия, возможность 3D-печати внутренних органов, нейроинтерфейсы, такие как Neuralink Илона Маска, экзоскелеты и т.д. Во-вторых, ИТ: блокчейн-технологии и их влияние на общество, политику, традиционную структуру финансовой системы. Сюда же относятся big data, дополненная и виртуальная реальность, машинное обучение, искусственный интеллект. И наконец, очень важным процессом для будущего я считаю новый этап в освоении космоса: колонизацию Марса, добычу ресурсов из астероидов и т.д. Думаю, многое из того, что уже происходит, ещё не удалось осознать. Человек через несколько поколений может уже стать не Homo Sapiens, а неким Homo Hybridus.

ЕВГЕНИЯ БУРАВЛЕВА

О себе и своём искусстве

Я профессионально занимаюсь искусством с 11 лет и обучалась ему в общей сложности 17 лет. Важнейшим переломным моментом для меня стал поход на этюды с моим будущим мужем Егором Плотниковым, сейчас известным художником. Тогда я поняла, что искусство и есть жизнь.

Я привыкла работать с неподвижным и спланированным пространством живописи, но два-три года назад начала делать видео. Я использую неподвижную камеру и снимаю пейзажи. Иногда в них случайно попадают люди, и тогда появляется целая история, которая может развернуться всего за пару минут или несколько секунд. Для меня подобная спонтанность развития сюжета и случайность элементов, возможная в видео, чрезвычайно привлекательна. Создать движущуюся картинку и потом иметь возможность включить её в целый фильм — это заставляет изменить оптику восприятия и подарить зрителю прекрасный повторяющийся момент. 

О творческом процессе
и страхе белого листа

В процессе создания произведения нет начала и нет конца. Это похоже на бесконечную дорогу: можно свернуть с неё на боковую тропинку, но всё равно в итоге вернёшься на основное направление. Я стараюсь быть невидимкой для окружающего пространства, и тогда оно открывает мне свои тайны и рассказывает истории, а я всего лишь фиксирую их. Такая приятная транспарентность художника позволяет искусству течь беспрепятственно, возникая из реальности или уходя в неё.

Идеальный рабочий день для меня — когда утром встаёшь и начинаешь работать с живописью и не отвлекаешься до вечера. Такие дни бывают редко, и они прекрасны, как солнце в декабре. Часто приходится решать много организационных вопросов, и по меркам творческих людей мы встаём довольно рано, хотя вечерние визиты на открытия никто не отменял.

При такой работе, как у меня, постоянно связанной с реальностью, творческий кризис почти невозможен. Бывает только усталость, которая вынуждает прервать работу. А вот страх белого листа есть всегда. Как хирург, стараешься не навредить и не сделать лишнего.

О себе и своем искусстве

Даже не знаю, как рассказать о том, как я начал заниматься искусством. Наверное, попав в дурную компанию. Изначально я работал с фотографией, и когда искал свой медиум в современном искусстве, хотел сохранить связь с фотографическим изображением. Так в моей жизни появился коллаж — он как раз играет с восприятием фотографической, то есть документальной информации и одновременно создает новые формы.

О творческом процессе
и страхе белого листа

Мне нравится обращать внимание на детали вокруг, развивать в голове и на чистом листе новые структуры в рамках ограниченных старых. Я занимаюсь своего рода переработкой визуального мусора и отживших изображений для того, чтобы создать какую-то новую реальность. Небольшая идея или текст часто перерастают в длительный разбор совершенно не связанных между собой материалов, выкладывание их на листе, поиск случайных совпадений форм и смыслов. Поэтому, когда я начинаю работать над новым произведением, мне сложно предсказать окончательный результат заранее.

Мои дни не похожи друг на друга, в них нет расписания и плана, а есть дела и желания. В идеальном варианте я рутинно просыпаюсь не рано и не поздно, скажем в 10 утра, к полудню иду в мастерскую, я не очень люблю работать дома. Когда нет срочных дел или коммерческих заказов, можно немного расслабиться, спокойно смотреть старые книги, журналы, вырезать формы, искать в интернете картинки. Поиск — это большая часть моей работы.

Когда происходят профессиональные выгорания и перестаёшь что-либо видеть вокруг себя, воспринимать, самое лучшее решение — переключиться на что-нибудь другое. Побывать там, где обычно не бываешь, заскучать по коллажу. Страх испортить белый лист постоянно присутствует, бывает, что подолгу невозможно закончить работу, приклеить все элементы, сохранить окончательный вариант в папке с работами. Но в какой-то момент надо просто отрезать путь назад, и всё.

О себе и своём искусстве

Для меня всё началось с увлечения фотографией. В 2012 году я закончил факультет фотографии мастерской Михаила Розанова в Британской высшей школе дизайна. Это дало старт дальнейшему развитию моей практики и экспериментам с другими медиумами. Через несколько лет после этого я ещё учился в «Свободных мастерских» ММСИ.

Я изучаю концепции современных технологий и новых медиа, работаю с видео, фотографией и 3D-сканированием. Эти темы привлекают меня своим развитием и возможностью делать что-то новое. Это беспрерывно ускоряющийся и бесконечно развивающийся процесс, и присутствовать в нём невероятно интересно.

О творческом процессе
и страхе белого листа

Что сказать о моем творческом процессе? Наверное, всё, что я делаю, — это всегда внутренняя рефлексия на окружающий мир. Я наблюдаю за собой в отношении к этому миру, и из этого рождаются мои проекты.

Если у меня случаются творческие кризисы, я отправляюсь в путешествие в незнакомое место. Когда я попадаю в какое-нибудь безлюдное открытое пространство, оно становится для меня местом силы. И я считаю, что новое путешествие — это всегда белый лист, и страх перед ним присутствует естественным образом.

Об одежде

Обычно я одеваюсь в максимально комфортную одежду, в ней я и работаю. Сейчас у меня в гардеробе нет ни одной белой рубашки, и основной цвет для меня — чёрный. Поэтому, когда я надеваю белую рубашку, испытываю всегда интересное новое ощущение.

О настоящем и будущем

По-моему, невозможно выделить какой-то один процесс, который сейчас является особенно важным или определяющим для последующих поколений. Лично для меня всегда будет интересен вопрос этики и морали будущего, а также самоидентификации в информационном ускоряющемся мире.