Британский гамбит: все, что вам нужно знать о моде в Лондоне

«Британским дизайнерам, которые хотят в Париж и Милан, где показываются титаны моды со всего мира, нужно место, где они будут прорабатывать свою идентичность и уникальный взгляд на моду. Наша задача — помочь им», — воодушевленно рассказывает исполнительный директор British Fashion Council (BFC) Каролин Раш. Идея ее команды — создать во время лондонской Недели моды, где в календаре главное внимание — на молодые таланты, модный хаб, который поможет дизайнерам делиться идеями, оттачивать ДНК, вдохновлять других и самим вдохновляться энергией города. К классическим форматам дефиле и презентаций теперь добавятся беседы, выставки и коллаборации не только с марками, но и с музеями, экспертами, иконическими местами Лондона и игроками музыкальной индустрии.

Так, летом, во время мужской Недели, онлайн-ритейлер Farfetch с универмагом Browns и скейт-клубом из Лос-Анджелеса Crenshaw Skate Club под запуск капсульной коллекции устроили соревнования на легендарных рампах BaySixty6 на севере Ноттинг-Хилла. Дэниэл Флетчер объединил усилия с портными с Сэвил-Роу Huntsman — и показал коллекцию летних костюмов see now by now в Королевской Академии искусств. А BFC, в свою очередь, организовали сразу несколько бесед о судьбах мужской моды с инсайдерами Highsnobiety, The Asian Man, Business Of Fashion, байерами шоурума Tomorrow в панорамном баре с видом на весь город. А следом — викторину-опросник в классическом пабе Georges (британская традиция — pub quiz, когда все гости соревнуются, кто лучше ответит на вопросы) о главных моментах London Fashion Week: от рейтинга ключевых показов Александра Маккуина до того, какие лондонские дизайнеры одевали Бейонсе для местных концертов тура Renaissance.

И это только начало. Например, осенью Chanel привезет в Лондон выставку о Мадемуазель Шанель, а BFC откроют экспозицию в музее Дизайна, посвященную тридцатилетию NEWGEN или new generation, — инициатива BFC для поддержки молодых дизайнеров. Через нее, в частности, проходили такие британские таланты, как Александр Маккуин, Ким Джонс и Ричард Куинн.

«У нас свой уникальный взгляд на моду — лондонская Неделя моды всегда была о том, как можно еще больше расширить границы вашей креативности, поэтому в нашем календаре неизменно есть место для новых имен и молодых брендов, которые пока еще не скованы коммерческими обязательствами и могут помечтать на подиуме, — продолжает свой рассказ Каролин Раш. — Выпускные коллекции London College of Fashion, Central Saint Martins и Westminster уже давно стали незаменимой частью лондонского календаря».

По ее словам, BFC сотрудничает с более чем тридцатью лучшими школами Великобритании, и в будущем они планируют чередовать в расписании выпускные коллекции разных магистерских программ, чтобы показывать их местной и иностранной прессе. Например, месяц назад выстроилась очередь из школы Westminster, специализирующейся на мужском тейлоринге, Ravensbourne University London с уникальным фокусом на продукте и индустриальном дизайне и University of East London с акцентом на последние достижения текстильной индустрии.

Fashion East — одно из самых главных шоу лондонской Недели моды, где показываются выбранные Лулу Кеннеди и ее командой фэшн-инсайдеров три дизайнера, за которыми будущее английской моды. Именно Кеннеди в свое время запустила карьеру, в том числе, Джонатана Андерсона, Гарета Пью, Мартин Роуз и Крейга Грина. В феврале темой выбрали секс, а на подиуме мы увидели бархатные скульптурные платья от Standing Ground, технические образы в сером, белом, черном и оранжевом, как у спасателей, от Джоанны Парв, и облегающие платья со вставками из металлических браслетов от Каролин Витто. Последняя доказала, что классные sexy-вещи могут смотреться суперпривлекательно и элегантно на любом теле. Браво! Людовик де Сан-Сернан, бери пример!

Это правда, в Лондоне пока мало хедлайнеров. Большинство столпов британской моды — Paul Smith, Alexander McQueen, Victoria Beckham или Vivienne Westwood — показываются в Париже. Туда же перебрались и новые звезды мужского тейлоринга Bianca Saunders, Grace Wales Bonner и Craig Green. На вопрос «Когда в Лондон вернутся серьезные игроки?» Каролин отвечает, что «это дело времени». И что даже одно возвращение в календарь Burberry под руководством Дэниела Ли в прошлом сезоне моментально привлекло внимание байеров и редакторов со всего мира.

Не зря говорят, свято место пусто не бывает. В феврале Moncler с проектом Genius идеально воспользовались возможностью во время женской Недели моды, преобразив концертные залы «Олимпии» в огромный парк развлечений с павильонами, где выставлялись коллаборации с Риком Оуэнсом, аdidas, Mercedes-Benz, FRGMT, Palm Angels, Фарреллом Уильямсом (да, это последняя уникальная возможность купить его вещи не под люксовым Louis Vuitton), Jay-Z и Алишей Кис, которая зажгла танцпол в конце вечера. Инсайдеры в один голос говорят, что Moncler опыт понравился. Другие большие бренды берут на заметку — в ситуации с перенасыщенным расписанием парижской Недели моды Лондон is the place to be.

Несмотря на Брекзит и его экономические последствия, Лондон пока остается международным центром, куда рвутся таланты со всего мира. К слову, когда интересуюсь у своих французских друзей, осевших на Туманном Альбионе, как поменялась обстановка, они сразу жалуются, что стало сложнее: и с визами, и с ценами в университетах. Но для выходцев из стран, которые никогда и не были в ЕС, ничего не изменилось: найти свое место под солнцем в Лондоне всегда было непросто, но игра стоит свеч.

Исторически здесь показываются два главных дизайнера из Турции. Бора Аксу (в его викторианских платьях принцесс ходят все британские инфлюенсерши, музыканты и актрисы) и Дилара Финдикоглу (вернулась на подиумы с шоу-перформансом в церкви на северо-востоке Лондона).

Здесь же — Labrum London, мастера классического британского тейлоринга и самых красочных принтов из Западной Африки, которые получили в июне модную премию королевы Елизаветы из рук короля Карла III. В феврале они устроили шоу-посвящение всем эмигрантам, кто находится вдалеке от родных, прямо на крытом рынке в Брикстоне. Ненси Дожака из Албании развила тему идеально сидящих полупрозрачных платьев с помощью пронзительного красного, как у цветов ранункулюса, которые лежали на каждом сиденье и ждали гостей.

Соул Наш родом с Маврикия посвятил летнюю коллекцию пляжам родного острова и вечному лету, где солнце светит бесконечно и всегда праздник, поэтому часть его моделей ходила по песочному подиуму (да, да, Наш устроил пляж прямо в центре Лондона в десяти минутах от Букингемского дворца), пританцовывая. Юхан Ванг из Китая одела моделей в кружевные колготки, шелковое белье и уютные кашемировые кардиганы с японскими катанами — длинными мечами (как у Умы Турман в фильме «Убить Билла»). И доказала, что современные девушки могут быть и милыми, и дерзкими, и такими, как они сами того захотят. Канадец Марк Фаст превратил офисное здание у вокзала King’s cross в ночной клуб — и показал облегающие трикотажные платья с бахромой всех цветов и оттенков и уютные пуховики, которые на любом зимнем рейве будут смотреться актуально. Американский дизайнер азиатского происхождения Чет Ло устроил праздник моды и своего фирменного разноцветного панковского трикотажа с «шипами» (он узнаваем на фешенистах не меньше складок Иссей Мияке) и попросил легендарную Иссамаю Френч, взорвавшую интернет помадой в форме пениса, сделать бьюти-образы для моделей, которые, проходя мимо зрителей, показывали им цветные языки.

В последний день женских показов British Fashion Council пригласил трех дизайнеров с киевской Недели моды принять участие в специальном шоу в рамках лондонской Недели — upcycling от Ксении Шнайдер, бабочки надежды от Юлии Паскаль и вечерние платья с корсетами от Ивана Фролова, созданные вопреки тяжелейшим обстоятельствам, смотрелись пронзительно оптимистично. Может, это правда и красота обязательно спасет мир? Когда спрашиваю у Раш, вернутся ли украинцы в Лондон в следующем сезоне, она загадочно улыбается и говорит, что все возможно: ведь креативная энергия на то и энергия, что ей обязательно нужно где-то выплеснуться.