Saint Laurent, Prada и Miu Miu. Чем запомнилась выставка Salone del Mobile 2025. Выбор BURO.

В этом году с особой страстью к искусству и предметам интерьера Энтони Ваккарелло пересмотрел архивы французского архитектора и дизайнера Шарлотты Перриан, выбрал четыре объекта, которые ранее существовали только на бумаге, и перевыпустил серию ограниченным тиражом. Круглый стол (1963), стеллаж для книг (1962), кожаные кресла (1943) и диван (1967) в ваккарелловском прочтении теперь каждый может увидеть в специальном каталоге, который уже есть в киоске Saint Laurent Babylon.

На минувшей Неделе дизайна в Милане Jil Sander поработал в свойственном направлении — c одеждой. Только на этот раз для театрального представления и инсталляции Cassina «Staging Modernity» в театре Lirico Giorgio Gaber. Специально для актеров постановки бренд создал универсальный гардероб, мимикрирующий под мебель, которая органично вписывалась в общий концепт под кураторством миланской дизайн-студии Formafantasma.

Темой второго литературного клуба Miu Miu (дебютный Writing Life произвел фурор) в этом году стало образование женщины. О девичестве, любви и половом воспитании говорили через работы французской экзистенциалистки Симоны де Бовуар и японский писательницы Фумико Энти (псевдоним Фуми Уэды, одной из самых выдающихся литературных представительниц эпохи Сёва). Открыли чтения знаковыми для каждой произведениями: автобиографическим романом «Неразлучные» де Бовуар и «Годами ожидания» Энти — оба воплощают силу, с помощью которой женщины могут выражать самые глубокие и провокационные мысли.

Озадаченный темами инфраструктуры и мобильности, а также влиянием цифровой революции на повседневную жизнь, итальянский бренд выбрал сразу две локации для Prada Frames. Первая — поезд Arlecchino, спроектированный Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-х и недавно отреставрированный Fondazione FS Italiane, со стеклянными перегородками, регулируемыми креслами и панорамными залами. Вторая — историческое здание Padiglione Reale — когда-то зона ожидания для итальянских королевских особ и глав государств на Центральном вокзале Милана. Помимо обозначенных тем, участники симпозиума пытались проанализировать разрушительный характер инфраструктурных достижений (от интернета до логистических систем) и рассуждали, насколько сложно сегодня человеку добраться из пункта А в пункт Б, учитывая правовые ограничения и геополитику.

Вдохновившись одной из значимых деталей в собственной истории (речь про бамбуковые ручки и культовую Gucci Bamboo 1947 года), команда марки организовала выставку «Встречи с бамбуком». В качестве локации выбрали монастырь при церкви Сан-Симпличано, построенной еще в IV веке, — абсолютно медитативное место в самом сердце Милана с итальянским садом внутри. А на роль куратора пригласили междисциплинарное агентство 2050+ и его основателя архитектора Ипполито Пестеллини Лапарелли. Последний, держа в голове инновационную для 1950-х годов идею Гуччио Гуччи использовать бамбук как альтернативу труднодоступной коже, пригласил семь дизайнеров и студий, известных исследовательскими подходами, для создания новых объектов с применением бамбука. Так, шведско-чилийский художник Антон Альварес, изучив ручьи и водоемы, встречающиеся в бамбуковых лесах, придумал абстрактный бронзовый фонтан, отлитый с помощью прессованной формы. А палестинский архитектор и художница Дима Сроуджи, собрав бамбуковые корзины с рынков по всему миру, украсила их стеклянными скульптурами мастеров Западного берега.

Все дни выставки в Палаццо Читтерио Loewe показывал коллекцию чайников и предметов домашнего обихода от 25 всемирно известных художников, дизайнеров и архитекторов. Выставка Teapots стала девятой по счету презентацией испанского бренда на Salone del Mobile. Отметили минималистичный чайник британца «рыцаря модернизма» и 52-го лауреата престижной Притцкеровской архитектурной премии Дэвида Чипперфилда (любимец фэшн-журналиста Ольги Михайловской), кипенно-белый усыпанный цветами японца-минималиста Наото Фукасавы и будто сделанный из песка Сакиямы Такаюки, работающего с плавными и чувственными формами.

С 2012 года Louis Vuitton объединяет усилия с дизайнерами со всего мира, чтобы пополнить копилку коллекции Objets Nomades, LV Home и Hard-Sided Trunks новыми экспериментальными, но вместе с тем функциональными предметами интерьера и мебелью. На этот раз в нашем поле зрения оказались в числе прочих кресла-коконы братьев Кампана (Фернандо и Умберто) из Бразилии, которые превращают даже рыбацкие сети в объекты искусства; стулья, «перетянутые» поясами, от студии Atelier Oï с пропиской в небольшом швейцарском городке Ла-Нёввиль; «сложенные» из листов бумаги аутдор-кресло и диван в красивом изумрудном авторства известного промышленного дизайнера из Китая Фрэнка Чу.

В рамках Недели дизайна флагман Issey Miyake показал выставку TYPE-XIII Atelier Oï Project. Экспозицию придумали на базе проекта A-POC ABLE ISSEY MIYAKE (направлен на расширение границ по пошиву одежды) вместе с упомянутой швейцарской дизайн-студией Atelier Oï. В результате получились объекты буквально из «куска проволоки» и «куска ткани», которые превратились в инновационные светильники.

По случаю 40-летия той самой фирменной ткани «Арника» (соткана из пяти нитей: желтой, зеленой, красной, бирюзовой и белой) бренд на протяжении всей недели знакомил гостей с выставкой 5 Threads, 40 Years («5 нитей, 40 лет»). Для детального и предметного погружения в почти что полувековую историю материала гостей приглашали в бутик Etro Home. Здесь посетителям предлагалось совершить настоящее путешествие по знаковым изделиям марки с культовым узором пейсли. В качестве проводников по экспозиции организаторы выбрали сундуки и чемоданы, которые в одночасье стали пространством для видеопроекции.

Прочно обосновавшись в пространстве La Pelota с минималистичной инсталляцией о земле в прошлом году, Hermès на этот раз обращается к звуковым вибрациям. Яркий фигурально и буквально тому пример — небольшой столик Pivot d'Hermès (манифест канатоходца) дизайнера Томаса Алонсо, который ищет баланс, играет с идеями и материалами и сочетает несочетаемое. В основе объекта — лакированное стекло, на котором размещена столешница в виде круглого ящика из суги (японского кедра), изогнутого в древней японской технике. Здесь же — столовый сервиз из каолиново-белого фарфора, украшенный фризами нежных или ярких тонов; большие кашемировые покрывала и одеяла с геометрическими элементами; вазы, кувшины и шкатулки из цветного стекла как исследование различных техник ремесленного стеклоделия.

Отдавая дань уважения таланту и труду работников ателье Tod's, нынешний креативный директор Маттео Тамбурини устраивает перед шоу настоящие перформансы с мастерами «в деле» и возводит на подиуме в качестве сет-дизайна огромные руки, держащие ленты (весна-лето 2025), а следом (осень-зима 2025–2026) приглашает Карлу Бруни встречать гостей — с гигантской иглой в руках и на фоне надписи «Artisanal intelligence».

На минувшей неделе в рамках миланского салона Tod's продолжил чествовать итальянское качество и собственный вклад в него, выпустив книгу «Italian Hands — Artisanal Stories From Italy». В ней рассказывается о стране при помощи рук мастеров и портретов персонажей, которые сотрудничают с ремесленниками. Особое место в ней отведено культовым мокасинам Gommino — вневременному символу элегантности и олицетворению сущности итальянских обувных традиций.