Галерея Art Object продемонстрирует работы резидентов из Владивостока — настоящего города контрастов, из которых у Дмитрия Лучинина, чья работа зацепила особенно сильно, рождается личный образ мегаполиса: нетипичный, но узнаваемый. Для художника основная цель творчества — разговор со зрителем на языке образов, которые вызывают «те самые» эмоции и чувства. В работе «Деловые» на первый план выходят люди, полные амбиций и мечтаний о будущем. Также на стенде галереи можно увидеть новую серию картин Романа Мартынова — художник продолжает тему влияния западной культуры и азиатского мира на родной край. А адепт примитивизма Владимир Погребняк, в свою очередь, представит наиболее узнаваемые полотна.

Петербургскую фотохудожницу смело можно назвать мультидисциплинарным автором — Юлия работает с фотографией, коллажем, скульптурой и видеоартом. По словам самой Павловой, для поиска спасения она обращается к своей земной и даже животной сути. Референсом послужил театр абсурда, зародившийся как реакция на эпоху войны, смерти, террора — одним словом, апокалипсиса. «Абсурдизм превратил своего героя в марионетку, абсурдный герой всегда объект, а не носитель воли. Озорство и ужас сливаются, смерть становится игрой, а жизнь — нелепым кошмаром», — говорит художница.

На стенде Ruarts Gallery обращаем внимание на работы Корнели Толленс – известного голландского фотографа, которая сотрудничала с журналами Vogue, Dutch, Elle, Elegance и участвовала в создании кампейнов Mercedes, Nike, Ikea и других международных брендов. В снимках Толленс сочетает животный инстинкт и девичью невинность. Другой аспект творчества Корнели, который удерживает ее произведения на тонкой грани между обостренным эротизмом и банальной пошлостью, — особая, почти живописная техника. Бархатные цвета, неочевидные благородные оттенки и полутона краски, мерцающий свет и смягчение контуров («сфумато») наследуют традиции лучших образцов европейской живописи. Фотографии Корнели Толленс — чувственные и соблазняющие, вызывающие восторг или неприязнь, часто неоднозначные, но такие же мощные и сексуальные, как женский образ на протяжении тысячелетий.

«Восточная галерея» наряду с состоявшимися художниками представляет и молодых авторов. На стенде — превалирование большеформатных работ с целью создания условий для прямого контакта зрителя с полотном. Работа Леонида Ротаря относит к магическому реализму: видим на огромном холсте темный монохромный фон, тревожный лунный пейзаж и одинокую спортивно сложенную фигуру в стиле Александра Дейнеки. Персонаж будто парит где-то между жизнью и небытием.

Галерея Syntax представляет работы молодых художников и художников старшего поколения, обращенные к теме коллективной памяти, а также самоидентификации личности в современном мире. Валерий Чтак, на чьей работе захотелось остановиться подробнее, никогда не объясняет значения своих произведений, считая любые пояснения излишними. Суть творческого метода художника не в нарративе, не в идеологическом постулировании, а в той неявной абсурдистской иронии, с которой он компилирует фрагменты узнаваемых образов, сложных понятий и выхваченных из контекста фраз на разных языках. В данном случае — как будто в раскадровке — на работе соединены два пейзажа, черный и серый, и фраза, как будто взятая из длинного связного повествования. Картина была частью персональной выставки «Я это уже рассказывал» в начале 2023 года, само название которой намекает, что нарратив есть, но он в данном случае не самое главное. Также на стенде увидим любопытные работы Василисы Паляниной, Дмитрия Булныгина, Гоши Острецова и Славы Нестерова.

FRESH TALENTS — это спецпроект ярмарки, который носит образовательный характер и направлен на получение молодыми художниками практического опыта интеграции в арт-рынок. На стенде под кураторством руководителя Школы Дарьи Камышниковой представлены творческие размышления девятерых художников о пейзаже не только с точки зрения пространства, цвета и света, но и смыслов, которые он может в себе содержать. Отметили фотоработу Юкико Огавы. «Сатояма» — это японский термин, применяемый к пограничной зоне или области между предгорьями и пахотными равнинными землями. Благодаря установке изображений на тонкой бумаге вместе с традиционными японскими межкомнатными перегородками, черно-белые изображения постоянно меняются под воздействием естественного света. Вечные образы, зафиксированные фотографией, становятся эфемерными. Граница между пространством внутри и снаружи, реальностью природы и фотографическими изображениями размывается. В таком жилом пространстве нет четкой дихотомии: внутри / снаружи, природа / искусство.

Во всех выставочных проектах a—s—t—r—a работает со смыслами. На этот раз на стенде увидим работы Алексея Морозова, Олега Доу и Кирилла Котешова. Художники не только показывают высокий уровень владения художественными техниками, но и вовлекают зрителя в интеллектуальную игру, элегантно жонглируя отсылками к античному канону, эстетике Возрождения и философии постмодернизма. Человек, утопия, идеальное — категории, содержательная часть которых сегодня может быть наполнена самыми разными комбинациями, в зависимости от эстетических и философских убеждений смотрящего.