«Ре-Формация» театров и музеев: каково это — ставить перформансы по Zoom

Семь перформансов режиссеры из разных стран придумывали специально для площадок московских институций, на которых ни разу не были, и репетировали свои постановки удаленно. Их представят с соблюдениями всех карантинных норм и предписаний. Кураторы проекта — театровед Елизавета Спиваковская, режиссер Екатерина Василёва и критик Антон Флёров — задумали проект как один из способов для театров и музеев вернуться к привычной жизни. BURO. спросило у авторов нескольких перформансов и представителей московских музеев, как им работалось на расстоянии.

«И она найдет утешение»
в Центре Вознесенского

15 августа,
15:00, 16:30, 19:00, 20:30

Я преподавала по Zoom и репетировала с моим театром проект, премьера которого должна была состояться в июне на Фестивале Израиля, но, как только начался карантин, мы не смогли больше встречаться на репетициях, фестиваль был отложен, и все больше моих друзей начали чувствовать себя одиноко и сходить с ума. Чувство изоляции и одиночества привело меня к идее создания коллективного проекта в Zoom под названием «Sheltered Housing», в его основе была идея о приюте для престарелых, который, к сожалению, оказался противоположностью приюта…

Театральные проекты в выставочном пространстве в любой форме — уже устойчивая норма существования. Грань между современным искусством и театром стала очень тонкой. Нам, Центру Вознесенского, интересна зона эксперимента. Поиск нового языка, новые формы взаимодействия театральных форм с институциями и выставочными пространствами, междисциплинарные практики — наш приоритет. С театральными проектами интересно взаимодействовать, их создатели люди гибкие, они готовы выходить за пределы своего пространства.

Мы не в первый раз работаем с людьми из театральной среды: в период пандемии выпустили четыре онлайн-спектакля. При всех своих сверхзадачах и постоянных репетициях театральные работники подходят к коммуникациям максимально конкретно. Часто в культурных проектах все более абстрактно и умозрительно. Это не означает, что с кем-то работать менее увлекательно, а с кем-то более, — просто это принципиально разный подход, ведь люди театра работают с пространствами и визуальными категориями.

Фотографии одного из перформансов deufert & plischke в Германии

В режиме пандемии и самоизоляции многие проекты отменились, и мы столкнулись с некоторыми экзистенциальными страхами. Но мы несем ответственность за двух детей — двух маленьких артистов, которые не ходят в школу уже пять месяцев. Так что, несмотря на то что нам пришлось переосмыслить свою работу и планы на будущее, мы стараемся быть оптимистами: вместе с нашими детьми мы думаем о будущем и стараемся не жалеть о том, что не случилось. А еще мы переехали из Берлина в маленький город в маленький дом, где много зелени… Это помогло!

За время пандемии все уже адаптировались к удаленному режиму планирования. Музыкально-танцевальная лаборатория, которую мы транслировали в Ночь музеев в мае, была подготовлена без единой репетиции в стенах музея. В этот раз у артистов все же будет возможность заранее познакомиться с пространством. При этом зоны, где взаимодействие будет комфортно для гостей музея, определены заранее.

14 августа,
14:00, 18:00

Когда начался карантин, я только вернулась домой после четырехмесячных гастролей со своими проектами по южноамериканским фестивалям. Мы с моей компанией в любом случае собирались отдохнуть после такого напряженного периода. Так что для нас, честно говоря, все сложилось как нельзя лучше. Мой дом расположен в двух километрах над уровнем моря, и у меня была возможность побыть на природе в окружении разумных существ, «отличных от людей». Я наслаждалась тем, как мир замедлил свой ход. Однако уже пару недель спустя я снова оказалась в водовороте событий: Цюрих объявил, что я и две удивительных моих коллеги — Катарина Розенберг и Лиза Нольте — были назначены в дирекцию Sonic Matter, нового фестиваля, посвященного созданию современной экспериментальной музыки, который с 2021 года захватит Цюрих. И так совпало, что коронавирус стал тем временем, когда мы приступили к работе над этим масштабным проектом.

Работа швейцарской художницы связана с темой экологии и умения глубокого слушания. Когда выяснилось, что Жюли интересно поработать с сотрудниками музея — с научным отделом, кураторами и экологами, — мы поняли, что это полное совпадение времени, места и понимания современной повестки. Вообще же практики культурного производства в музее и театре различаются, в этом и есть главная сложность — необходимость синхронизации. Мы обсуждали эту тему с Екатериной Якимовой, директором фестиваля «Территория», и она сказала: «Не нужно ожидать, что в музее в любой момент появятся работники сцены и отнесут вам все что угодно, куда угодно и прямо сейчас». Но такие вещи можно предусмотреть. Что касается репетиций на удаленке, то самое сложное, как мне как-то сказала наш куратор, что Жюли нельзя обнять прямо сейчас. Но я надеюсь, мы найдем возможность это исправить.

14 августа,
17:00, 20:00

Перейти в режим карантина было сложно; я думала, мне придется сменить работу. У меня есть дочь, я переживала, что нам придется приспособиться и учиться в режиме онлайн. Потом успокоилась, подала заявку на грант и получила его — через неделю я начну ставить видеооперу по мотивам «Асперн-сюиты» Скьяррино, это будет польско-японская современная опера. До последнего мы не были уверены, получится ли вообще это сделать: наш композитор на протяжении всей эпидемии оказалась заперта в Буркина-Фасо… Она летит к нам на четырех самолетах после четырех месяцев ожиданий. А в конце мая я получила это замечательное предложение из Москвы, так что по факту работаю с конца мая. Я познакомилась с отличной командой, прекрасными солистами, замечательными профессиональными людьми. Хочется закончить эту работу и увидеться с ними в реальной жизни.