Но искусство из коллекции Козлова цепляет не только своей ценностью для истории. В нем отражается культурный код. Например, как коллекционер и галерист я смотрю на работы Виктора Пивоварова и понимаю: это лучшие его периоды, 1970-е и 1990-е годы, достать такие для коллекции весьма сложно. При этом на сердце просто по-человечески тепло от его работы с женщиной в платочке, идущей за покупками. Эта картина, написанная эмалью по холсту, входит в серию «Квартира 22» и отражает воспоминания художника о детстве в коммунальной квартире в конце 1950-х. Здесь все персонажи — реальные люди, родственники, соседи или друзья. Я родилась значительно позже, но все равно этот быт ощущается как знакомый и родной. Работа очень теплая, хотя она почти схематичная, в приглушенных тонах и с минимумом деталей.

Интересно, какие имена были подобраны для выставки из числа современных художников. Это прямые наследники советского неофициального искусства, они продолжают эксперименты концептуалистов. И сохраняют тот же душевный вайб. Работы Ани Желудь очень органично соседствуют с той самой работой Пивоварова из серии «Квартиры 22». Силуэты классической эмалированной посуды, собранные вокруг надписи: «Помойки нет мусор девать некуда насос из колодца украли» (забавно, что этот крик души понимаю как никто, потому что у меня действительно украли с дачи насос). Алина Глазун делает инсталляции и скульптуры, а еще работает с эстетикой советских плакатов. И вот на иллюстрациях с классическим утром пионера красуются надписи с щепоткой экзистенциального кризиса: «Эта звенящая пустота во мне», «Эта звенящая пустота вокруг».

Большое внимание на выставке уделили супружескому дуэту МишМаш — художникам Мише Лейкину и Маше Сумниной, которые работают администраторами хаоса и находят порядок в том, в чем его и быть не могло. Антон Козлов — счастливый обладатель фрагмента инсталляции «Будь мягче. Будь тверже» (часть его хранится в Третьяковской галерее), и его можно увидеть на первом этаже МАММ. Сам Антон Козлов отмечает, что этот проект работает в двух измерениях. Если приблизиться, можно рассмотреть разные камушки за стеклом, одетые в вязаные «шапочки». Но стоит отойти, и получается абстрактный пейзаж с четкими полосами неба, зелени и земли. А еще на выставке сейчас есть квазипейзажи МишМаш из серии «Карты» и работа «Хидеоизм» — так называется эстетический принцип, когда красивое пробивается из случайного.

Выставка коллекции Антона Козлова в МАММ — это чистый восторг для любого, кто интересуется современным искусством. А еще хорошее напоминание о том, какую важную роль могут играть коллекционеры. Не просто покупать в удовольствие — лучше становиться новыми Щукиными и Морозовыми, теми, кто раньше всех увидит по-настоящему ценное, упакует это в цельную концепцию и сохранит для многих поколений.