Письма к Энди: «После этих записок он считает тебя сумасшедшим»

15 ноября в пространстве Cadillac House в Нью-Йорке открылась выставка, посвященная сотрудничеству Энди Уорхола и бренда Cadillac, а также редким и ранее не публиковавшимся письмам из личного архива художника. Объясняем, почему это интересно и что нужно знать о выставке.

При чем здесь Cadillac?

Началом неформального сотрудничества автомобильного бренда и художника можно считать 1950 год. Тогда журнал Harper's Bazaar попросил Энди Уорхола нарисовать американский автомобиль, и тот, не задумываясь, изобразил кадиллак. Обе иллюстрации — «Четыре мужские фигуры в костюмах в полный рост» и «Автомобиль» — представлены на выставке. 

В 1962 году Энди нарисовал карандашами еще один кадиллак, а потом в том же году — целых семь, но уже используя чернила. Так появились работы «Кадиллак» и «Семь кадиллаков». 

К началу 80-х Энди Уорхол окончательно поставил процесс создания работ на поток, отложив кисти в сторону и сосредоточившись на печати. При участии многочисленных помощников его «Фабрика» выпускала до 80 произведений в день. Среди них была и работа «Вход воспрещен» — четыре скрепленные вместе фотографии модели Cadillac Coupe de Ville d’Elegance.

А как же письма?

Письма здесь же. Значительная часть экспозиции отведена фрагментам из личной переписки Уорхола, а также их творческому осмыслению современными авторами. 

Что это за письма?

Среди корреспондентов Уорхола — Мик Джаггер, Ив Сен-Лоран, Музей современного искусства, чиновники Государственного департамента общественных работ штата Нью-Йорк, а также друг художника, знакомый с Труменом Капоте (Уорхол засыпал письмами и преследовал писателя в начале 50-х).

О чем писали Уорхолу?

О самых разных вещах.

Мик Джаггер просит Энди помочь с оформлением альбома Rolling Stones Sticky Fingers. Попутно музыкант советует Уорхолу не обращать внимания на своего представителя, который будет торопить производство, а также не увлекаться сложным дизайном. «Впрочем, на твое усмотрение, можешь делать все, что захочешь...» — добавил Джаггер. Уорхол прислушался к последнему совету и придумал скандальную обложку с фотографией обтягивающих джинсов с расстегивающейся молнией. У оригинального и, как бы сейчас сказали, интерактивного дизайна были свои минусы: молния царапала поверхность пластинки, покупатели часто требовали замены, и позднее дизайн немного модифицировали. 

В 1956 году нью-йоркский MOMA не смог принять в дар иллюстрации Уорхола, которые он в свое время выполнил по заказу обувного производителя  I. Miller. С 1955-го по 1957 год реклама их туфель-лодочек каждую неделю выходила в New York Times. Энди Уорхол выступал постоянным автором.

Первый директор MOMA и на тот момент директор музейных коллекций Альфред Барр пишет, что «нечестно принимать в дар работу, которая почти не будет экспонироваться», а также добавляет, что зайти и забрать рисунок можно в любое удобное время. Позже мнение экспертного совета, по всей видимости, изменилось, ведь сейчас 18 работ из серии À la recherche du shoe perdu — часть собрания музея.

Феномен славы и успеха увлекал и манил Уорхола всегда: уже в начале своей карьеры он жадно искал встречи со многими известными людьми. Порой эта страсть переходила границы разумного.

В одном из писем друг Уорхола описывает недавнюю встречу с писателем Труменом Капоте. Дело было в самый разгар подготовки и репетиций бродвейской постановки «Луговая арфа» по повести Капоте. Отправитель делится впечатлениями от общения со звездой: «Он сейчас по уши занят постановкой и выглядит нервным», «После этих записок он считает тебя немного сумасшедшим». И еще: «Советую больше не писать ему, сейчас он слишком расстроен». И наконец: «Если все еще жаждешь его увидеть, лучше после 27 (27 марта — дата бродвейской премьеры «Луговой арфы». — Прим. ред.), но не сильно позже. Я сделал все, что мог...»

Когда распространился слух, что Иву Сен-Лорану якобы не нравятся собственные портреты работы Уорхола, французский кутюрье отправил Энди лишь эту короткую записку: «Просто хотел написать по поводу этих глупых слухов о моих портретах. Я люблю их. Я обожаю тебя. Я твой друг. Люблю, Ив».

О чем писал Уорхол?

В рамках выставки представлено лишь одно письмо, написанное самим Энди. И это тоже интересная история. 

В 1962 году Энди Уорхол вместе с девятью другими художниками должен был оформить фасад павильона штата Нью-Йорк к готовящейся всемирной выставке «Экспо 64—65». Пытаясь изобразить «что-то, связанное с Нью-Йорком», и вдохновившись работой Марселя Дюшана Wanted, $2,000 Reward, Уорхол напечатал фото преступников из буклета департамента полиции Нью-Йорка. Каждый — больше метра высотой. Портреты нанесли на специальные панели и разместили на фасаде за неделю до открытия ярмарки. Власти среагировали мгновенно: уже через сутки главный архитектор павильона попросил Уорхола демонтировать либо заменить работу. По слухам, тогдашнего губернатора Нью-Йорка Нельсона Рокфеллера (и кстати, большого ценителя искусства) смутило, что на фотографиях в основном запечатлены мужчины итальянского происхождения. Он считал, что это может повредить его предвыборной кампании. 

Как бы то ни было вскоре Энди Уорхол дал согласие городским властям покрыть свою работу слоем алюминиевой краски. Позже критики отмечали, что серебряный квадрат 6 на 6 метров, оставшийся на фасаде к открытию выставки, можно рассматривать как самостоятельное произведение. 

В письме к Государственному департаменту общественных работ Энди написал: «Этим письмом подтверждаю, что вы можете закрасить мой мурал в павильоне штата Нью-Йорк. Цвет можете выбрать на усмотрение архитектора. Ваш Энди Уорхол».

Что еще можно будет увидеть на выставке?

Крестный сын Энди Уорхола музыкант Шон Леннон сочинил песню Love and Warhol. Под этот саундтрек гости выставки смогут погрузиться в мир виртуальной реальности и нарисовать собственную картину.

Дизайнер Брайан Этвуд и писательница Джей Джей Мартин написали детскую сказку под названием Bobby's Brilliant Heels. На выставке книга представлена в формате двухметровой инсталляции. Сюжет вдохновлен тем самым письмом из MOMA и призывает юных читателей верить в себя и не сдаваться.

Дочь одного из сподвижников Уорхола режиссер Кьяра Клементе представляет в рамках выставки свой короткометражный фильм. Лента снята на манер уорхоловских Screen Tests и пытается ответить на вопрос, «Как достичь мечты и стать знаменитым?» В съемках приняли участие Зак Позен, Сиенна Миллер, Эйми Маллинз, Дэвид Лашапель и отец режиссера Франческо Клементе. 

Дерек Бласберг сделал серию поляроидных кадров с участием своих звездных друзей. Камера Polaroid была одним из главных рабочих инструментов Уорхола, именно на основе моментальных фотографий художник создавал большинство своих портретов. Кампания даже продолжала выпуск одной из редких камер специально для Уорхола. 

Выставку можно будет посетить только в Нью-Йорке?

К счастью, не только там. 

Выставка существует в передвижном формате. До 26 декабря экспозиция разместится в нью-йоркском Cadillac House. Сразу после закрытия отправится в Лос-Анджелес, где ее примет галерея 101/EXHIBIT. В феврале наследие Уорхола переедет в Palm Court в Майами, а в 2018-м отправится в мировое турне и, возможно, доберется до Москвы.