7 полезных предметов интерьера: выбор арт-директора бренда Modenature Александры Лыковой
В рамках интерьерной рубрики расспрашиваем друзей и экспертов BURO. о любимых предметах, которые могут прижиться и радовать глаз дома, на работе или в других пространствах. О находках — мебели, спортивном инвентаре, искусстве и керамике — рассказывает дизайнер и арт-директор бренда Modenature Александра Лыкова.
дизайнер и арт-директор бренда Modenature
Финская современная художница и скульптор из Хельсинки широко известна уникальными керамическими изделиями, в которых тонкость формы сохраняется при больших габаритах. Философия ее работ основана на сочетании трех фундаментальных измерений: души, мастерства и материала. Риска — член Общества художественного факультета Аравии, который способствует сохранению культурного наследия знаменитых финских художников-керамистов, работавших на фабрике Arabia. Работы Кристины регулярно путешествуют по международным выставкам. В основном автор предпочитает землистые тона серого, коричневого и черного, но также экспериментирует с белой, синей и глазурованной поверхностями.
Валерия Исяк — профессиональная художница (окончила Харьковское художественное училище и Суриковский институт), вошедшая в список «100 лучших» журнала «Интерьер+Дизайн». Принимала участие в проекте по созданию мозаичного убранства в храме св. Саввы Сербского в Белграде. Валерия делает керамические панно, которые состоят из огромного количества фарфоровых элементов, каждый из них имитирует мазок кисти. Экспериментируя с оттенками, объединяет живопись и мозаику. Иными словами, пишет картины фарфором. Основная задача художницы — показать медленный переход от классической старинной структуры мозаики к ее новой вариации, а также поработать с архитектурными формами.
Джорджио Багнара, основатель и генеральный директор Giobagnara, заметил в конце 90-х, что кожа, столь популярная в индустрии моды, совсем не рассматривалась как материал для аксессуаров для дома. Он решил это изменить — с женой Ванессой переехал в Геную, где и началось развитие марки. Выбрала из ассортимента эти гантели: они состоят из металлических элементов, марка дает на выбор три оттенка — хром, бронза и латунь. Есть кожаные вставки (с огромной палитрой цветов) и ручка, выполненная в орехе — апогей гедонизма для меня. Важнейшие элементы философии Джорджио — это традиции, мастерство и передовые технологии, проще говоря, роскошь без показухи. Команда бренда создает красивые и функциональные вещи, меняя стереотипное мышление о том, из чего должен быть сделан тот или иной предмет.
Один из первых предметов интерьера Эллиота Бранса (Elliot Barnes), лондонского дизайнера и основателя бренда EJR Barnes. Огромный функциональный плюс данной вещи в том, что «голова» лампы поворачивается на 360 градусов. Сам Эллиот — мебельщик-самоучка. После нескольких лет работы барабанщиком в группе он начал работать в магазине по пошиву очков. В свободное время изучал производителей мебели и дизайнеров. Позже щедрый владелец магазина позволил ему использовать заднюю часть помещения как мастерскую, и там Эллиот начал экспериментировать. В его распоряжении были Youtube, идея и воображение. Выражение «usable sculpture» — это как раз про его творчество. Полноценно Эллиот начал заниматься мебелью с 2020 года, и стартовал мастер довольно успешно — то ли еще будет.
Диван изготовлен и обтянут вручную в Пенсильвании — там находится мастерская бренда BDDW. Каркас изготовлен из пихты. Наполнение — пух-перо, соевая пена, конский волос, шерсть и хлопок. Варианты отделки включают в себя широкий спектр тканей и кожи или любой материал, который пожелает клиент. Бренд предоставляет пожизненную гарантию. Все предметы BDDW спроектированы Тайлером Хейсом, поскольку марка не сотрудничает со сторонними дизайнерами. Хейс работал в самых разных областях — живописи, музыке, искусстве. Все в собственной вселенной дизайнер мечтал создавать с нуля (шил и готовил, разбирал игрушки, в художественной школе сам смешивал краски и даже делал кисти). Внимание Тайлера посвящено деконструкции объектов до их элементов.
Адриен Оду и Фрида Мине — французский дуэт дизайнеров-модернистов, который был особенно продуктивен в 1940-х и 50-х годах. Дизайнерская этика Адриена и Фриды была основана на новых доступных материалах и технологиях, отражающих реалии современной жизни. Игривое, новаторское использование Оду и Мине таких материалов, как веревка и трубчатый металл, создало новый подход к дизайну, который был доступен более широкому кругу людей, а простые формы, обтянутые плетеной абакой (пеньковая веревка), стали их визитной карточкой. У Оду и Мине был магазин в Гольф-Жуане, прибрежном городке Прованса, граничащем с Валлорисом, где в то время работал Пикассо. Это было настоящее место притяжения для художников и богатых путешественников, жаждущих новинок дизайна.
Банкетка по дизайну Арсения Каринского создана для тех, кто не любит, когда нарушают границы личного пространства. Модель представляет собой как бы отдельные пуфы, соединенные цельной деревянной «лентой». Можно сидеть вместе, но на комфортном расстоянии друг от друга. Арсений Каринский — архитектор, основатель одноименного бюро, представитель старой школы, когда мастер может спроектировать и здание, и интерьер, и мебель. Его видение находится на стыке взаимодействия культур и направлений, чувствования красоты во всем — и в простых линиях минимализма, и в сложной витиеватой классике. Так получилась особая форма банкетки, воплощенная в визуальном и тактильном единстве форм и натуральных материалов.
14.05.24, 12:04
Выбор редактора
Подборка Buro 24/7