Как снимают кино сегодня и где этому учиться?
Найти себя в креативной среде, поменять профессию и осуществить мечту легко с Московской школой кино
Шоураннер, саунд-дизайнер, 3D-дженералист, лайтер, моделлер, риггер, сторибордист — список современных профессий в киноиндустрии можно продолжать бесконечно. Сегодня это целая вселенная, где над производством качественного контента трудятся десятки специалистов. Московская школа кино вот уже 10 лет остается трамплином в индустрию и сообществом профессионалов для тысяч студентов. Вместе с управляющим партнером университета креативных индустрий Universal University и директором МШК Марией Ситковской разбираемся в том, что ждет российское кино уже завтра, как Школе удается внедрять передовые практики и новейшие ресурсы в образовательный процесс, выпуская специалистов, которые востребованы не только в нашей стране, но и во всем мире.
Мария, сегодня все мы переживаем непростые времена. Как вы оцениваете современное состояние и перспективы развития кинематографа в России?
Давайте смотреть в историческом контексте. Глобально не мы первые сталкиваемся с кризисными явлениями. Классическим примером являются США во времена Великой депрессии. Именно тогда, в 1920–30-е годы, сформировался Голливуд и появились те самые ключевые студии-мейджоры, которые еще год назад составляли до 80% российского кинопроката. Людям хочется хлеба и зрелищ всегда, особенно в сложные времена. Поэтому сегодня в России, как и 100 лет назад в США, кино не просто будет продолжать сниматься, а будет расти. Киноиндустрия преодолеет и этот кризис тоже.
«ОБРАЗОВАНИЕ В КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЯХ — ЭТО ПРО МЕЧТУ»
Студии-мейджоры уходят с российского рынка, но мы все видим бум очень достойных российских сериалов, пилотные эпизоды которых презентуют на больших экранах. Этот тренд при должном финансировании киноиндустрии со стороны государства и отечественных платформ будет набирать обороты и дальше. У режиссеров, операторов, художников, актеров, исполнительных продюсеров, вторых режиссеров — очередь из проектов. Так что сейчас хорошее время для развития кинообразования в стране. В кризисной ситуации лучшая инвестиция — в себя, в новую профессию. В МШК мы обучаем кинематографистов, которые отвечают запросам современной киноиндустрии.
Сфера креативных индустрий манит многих. Каким бэкграундом нужно обладать, чтобы стать студентом МШК?
Все креативное образование — это, конечно, про мечту. Правила игры для тех, кто идет получать профессию впервые, и для тех, кто решил сменить траекторию развития, разные. В МШК есть три направления: дополнительное профессиональное образование — для тех, кто решил поучиться для себя. Например, человек работал экономистом, но мечтал стать продюсером. Другая наша программа в формате Post-graduated, предназначена для тех, кто уже работал в кино и хочет сменить трек — например, стать шоураннером. Очень востребованная профессия сегодня в связи с развитием сериального производства. А год назад мы еще открыли набор и по программам бакалавриата.
«МЫ НЕ ДАЕМ РЫБУ, НО ДАЕМ ХОРОШУЮ УДОЧКУ, НА КОТОРУЮ ЕЕ МОЖНО ПОЙМАТЬ»
Во всех трех случаях мы осуществляем предварительный отбор на основе анкеты, которую можно заполнить на сайте, затем смотрим на профессиональное, творческое, образовательное портфолио и делаем выбор. В прошлом году по программе «Шоураннер» на чуть больше двух десятков мест было полторы тысячи заявок. Конкурс у нас очень высокий. Но есть грантовые места, которые оплачивает индустрия. Компании готовы инвестировать, это свидетельствует о кадровом голоде.
Система обучения в МШК кардинально отличается от обучения в обычном вузе. Расскажите, в чем уникальность ваших программ.
Когда мы открывали МШК, мы перепридумали систему кинообразования, колыбелью которой была Россия с системой мастерских. У нас их нет, а есть кураторские борды. Студентов учит не один мастер, а несколько преподавателей, и каждый отдает то лучшее, что он знает о своей профессии, так как любая профессия в кино сложная и синтетическая. Режиссер — это человек, который должен уметь снимать сериалы, рекламу, музыкальные клипы, полный метр. Все это очень разный опыт. Так студенты формируют разные навыки и в конце становятся не отражениями Попогребского, Бардина или Хлебникова, а самими собой. Это важно.
Ученики школы учатся мультиформатности. Современный развлекательный контент — это вселенные, вроде мира Человека-паука, которые создаются междисциплинарными командами. Так появилась программа Foundation Animation, Film & Games, где ребята учатся мыслить в рамках большого мира, большой картинки. Они получают навыки сразу в трех индустриях: анимация, игры, кино, — идут углубленно в одну из них, учатся сразу шести профессиям и заканчивают бакалавриат с двумя основными. Например, они могут стать художниками-постановщиками и операторами. Такой образовательный подход делает карьерную траекторию более устойчивой и безопасной, дает нашим выпускникам шанс в этом турбулентном мире точно получить работу по профессии.
«СОВРЕМЕННЫЙ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ — ЭТО ВСЕЛЕННЫЕ, ВРОДЕ МИРА ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА, КОТОРЫЕ СОЗДАЮТСЯ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫМИ КОМАНДАМИ»
Основная проблема состоит в том, чтобы студенты доучивались до конца. Их забирают в профессию прямо с учебных площадок. Поскольку все преподаватели у нас — активно работающие в индустрии практики, то очень часто наши выпускники потом продолжают с ними взаимодействовать на проектах. Также у нас есть успешно функционирующая программа стажировок, курируемая нашим Центром по связям с индустрией. Мы не даем рыбу, но даем хорошую удочку.
Чем еще отличается МШК от классических школ?
Наш университет не похож ни на какие другие в России. У нас нет кафедр, деканов и сложных административных структур. Мы гораздо ближе к бизнесу и похожи на компанию, которая занимается разработкой услуг для быстро меняющегося мира. Именно департамент Student Experience помогает сделать образование в МШК студентоцентричным, гибко адаптируя образовательные практики под запрос студентов. К концу обучения с ними должна произойти трансформация. Вся система заточена на то, чтобы она случилась. На творческом пути это не всегда просто. И тут на помощь приходит департамент Well-being — это профессиональные психоаналитики, психологи, тьюторы, которые поддерживают студентов в образовательном процессе. Для нашей страны это уникальный подход к образованию.
«ШКОЛА — ЭТО НЕ СТЕНЫ, А ЛЮДИ»
Мы локализуем под специфику российского рынка лучшие практики в креативных индустриях США, Европы и Азии. Например, умению рассказывать истории хорошо учат в американских киношколах, анимация несомненно стала феноменом в Юго-Восточной Азии и Южной Корее. Лучшая графика — это Индия.
Возможен ли сейчас обмен с другими киношколами? Или есть какие-то альтернативы?
Когда одни двери закрываются — другие открываются. Десять лет назад, когда мы открывали Школу, мы смотрели на Запад. Сейчас очень большое количество интересного опыта случается на Востоке, в Юго-Восточной Азии. Уже более трех лет мы находимся в партнерстве с китайскими коллегами. На этой неделе, например, подписали соглашение с ECNU — это большой китайский университет с сильным факультетом анимации, кино и дизайна. Планируем обмены студентами и совместные программы. Наши выпускники принимают участие в крутейших мировых киносмотрах и приковывают взоры к своим работам. Мир всегда готов тебя увидеть, было бы тебе что показать.
А расскажите об успехах ваших выпускников.
За 10 лет в Московской школе кино сформировалось поколение кинематографистов, которые задают тренды в индустрии. Мы грустно шутим, что последний «Кинотавр» выиграла МШК. Владимир Мункуев с фильмом «Нуучча» (в переводе «Русский») взял приз за лучшую режиссуру в прошлом году. Очень надеемся, что зрители увидят его уже этой осенью. Это сложное осознание, сложная рефлексия, но очень своевременная и нужная картина.
На фестивале сериалов «Пилот» в этом году профессиональное комьюнити представило 21 работу, и 7 из них были сделаны нашими выпускниками. Трое наших выпускников-операторов приняты в Гильдию кинооператоров России. Это большое профессиональное достижение. На многих фильмах Кирилла Серебренникова работали нашими звукорежиссеры и режиссеры монтажа. Сейчас я знаю минимум пять полных метров наших ребят, которые находятся в производстве или уже в постпродакшне. В России сейчас практически нет картин, где бы в титрах не были указаны наши выпускники. За всеми из них мы следим. Ведь Школа — это не стены, а люди, которые ее и создают.
Вы единственная Школа в России, которая выпускает все специальности в кино, включая художников по костюмам и композиторов кино. Кого сейчас больше всего не хватает в индустрии?
Не хватает всех. Актеров в возрасте 40 лет. Продюсеров — людей с одинаково развитыми двумя полушариями, которые способны одной частью головного мозга придумать, а второй — контролировать и считать. Художников, профессионалов постпродакшна, сценаристов, аниматоров, кастинг-директоров, композиторов и режиссеров.
По-прежнему стоит очередь за реальными историями, а ребят, которые способны рассказать их классным, выразительным языком, не хватает, поэтому два года назад мы открыли программу «Новый DOC».
Тогда дайте, пожалуйста, совет тем, кто мечтает прийти в кино, но все еще не решился.
Рискните проявить себя. Возможно, именно вы — тот, кого так не хватает киноиндустрии сегодня. Дерзайте, творите! У вас есть шанс поменять профессию и осуществить мечту! Ведь кино — это не просто работа, это жизнь.
МАТЕРИАЛ ПОДГОТОВЛЕН ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
РЕКЛАМА, АНО ВО «Универсальный Университет», ИНН 9709051611