«Щелкунчик», «Тайна старого шкафа»: спектакли, которые нужно увидеть в преддверии Нового года

Чудеса не всегда случаются сами по себе, чаще всего их совершают люди. Рассказ Александра Цыпкина «Не скажу» послужил основой для легкого и трогательного спектакля о новогоднем чуде, который создали выпускники актерского факультета ВГИКа и Театрального института имени Щукина Григорий Артамонов и Семен Барков.

Родители шестилетней Вари в канун праздника пытаются решить взрослые проблемы: справиться с уборкой и внезапно возникшим чувством ревности. Как вдруг оказывается, что письмо дочери Деду Морозу по их вине потеряно, а рассказывать о желаниях маленькая девочка никому не спешит. Ведь расскажешь — не сбудется, а хочется наоборот. Взрослые пытаются спасти ситуацию и сохранить веру Вари в чудо. Зрителей ждет много юмора, трогательных моментов и (спойлер) хэппи-энд.

Впервые балет «Щелкунчик» был показан в декабре 1892 года на сцене Мариинки. За более чем 130 лет со дня премьеры он стал атрибутом Нового года наравне с украшенной елкой и фейерверком. Сегодня «Щелкунчик» показывают сразу в нескольких театрах страны, МАМТ — один из них. Свою версию новогодней сказки на сцене представил Юрий Посохов, известный громкими постановками «Героя нашего времени», «Нуреева» и «Чайки» в стенах Большого. Его классический, сложный балет отлично дополняют минималистичные декорации московской художницы Полины Бахтиной и легендарная музыка Чайковского. От себя добавим, что получилось очень красиво.

Спектакль переносит в новогоднюю ночь с 1962 на 1963 год. По телевизору идет «Голубой огонек», где нарядные гости вспоминают достижения советского производства и сельского хозяйства, танцуют рядом с наряженной елкой. Подведение итогов периодически сменяется воспоминаниями об одном из самых резонансных событий периода оттепели. Месяцем ранее, первого декабря уходящего года, Никита Хрущев посетил выставку «Новая реальность» к 30-летию Московского союза художников. Она запомнилась жителям СССР не только громкими высказываниями лидера вроде: «Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете?», — но и последующим запретом художников-авангардистов. Над «Кровоизлиянием в МОСХ» работал талантливый режиссер Юрий Печенежский, а в основу спектакля легла документальная пьеса Алексея Житковского. Постановку в «Практике» покажут прямо под Новый год, 30 декабря, — неплохой повод вспомнить события прошлого и поразмыслить о настоящем.

Марина Брускина продолжает исследовать метод магического реализма и тему женской силы. Трое женщин-челночниц — Татьяна, Валя и Люба — оставляют дома и отправляются в отдаленные поселки Крайнего Севера. У каждой на это есть свои причины, но общим становится желание лучшей жизни и побег от предсказуемой повседневности. Героинь не пугает ни холод, ни вьюга. Они прокладывают личный путь по вечной мерзлоте и в этом долгом путешествии узнают друг друга, рассказывают истории из жизни, вместе смеются и плачут о наболевшем. Несмотря на приближенность спектакля к реальности, в этом есть и другая сторона — мистическая. Пространство Севера населено духами и природными стихиями, которые вершат судьбы гостей, спасают от бед и подводят к важным мыслям и решениям.

Многие согласятся, что в детстве Новый год ощущается иначе. Вспомнить те самые чувства поможет иммерсивная постановка по сказке Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» в старинном особняке в центре Москвы. Режиссеры-хореографы сотворили чудо и воссоздали легендарную рождественскую историю. Теперь зрители проживут историю от начала и до конца, самостоятельно прокладывая путь между тремя мирами — людей, мышей и игрушек. Создатели шоу не забыли и о музыкальном сопровождении, музыка Чайковского в этот вечер прозвучит в авторском исполнении современного композитора Отти Роудж.

«Тайна старого шкафа» — добрая семейная постановка Алексея Фроленкова по мотивам цикла книг «Хроники Нарнии» Клайва Льюиса. Шкаф в старинном английском доме становится для Питера, Люси и Эдмунда дверью в волшебный мир. Детям приходится проявить немалую смелость, чтобы спасти страну и ее обитателей от злых сил. Постановка Театра на Бронной существенно отличается от серии фильмов Эндрю Адамсона и Майкла Эптеда, и это дает возможность посмотреть на произведение с новой стороны. Сценографу Константину Розанову и художнику по костюмам Яне Кремер удалось создать уникальный мир, попадая в который забываешь обо всем и моментально погружаешься в историю. Сказка не только удивит зрелищностью, но и заставит задуматься о вечном — добре и зле, жизни и смерти, справедливости, дружбе и любви. Билеты на декабрьские показы уже распроданы, поэтому советуем заранее спланировать новогодние каникулы.