10 самых смелых галерей на Design Miami Basel, которые вы точно должны увидеть

1. Мистический культ

Patrick Parrish Gallery, Нью-Йорк

Галеристы Patrick Parrish Gallery специализируются на работах модернистов 20 и 21 веков. Представленные на Design Miami предметы, датированные 1950-м годом, принадлежат творчеству Карла Аубека и напоминают ритуальные артефакты какого-то древнего мистического культа.

 

2. Реинкарнация муранского стекла

Marc Heiremans, Брюссель

Марк Хейреманс, большой специалист в области муранского стекла, открыл свою галерею еще в 1986 году, создав последней репутацию пространства, где сосредоточены одни из самых интересных образцов керамики и предметов из стекла. Из всей экспозиции для Базеля нам больше всего приглянулась веселая полосатая посуда Fulvio Bianconi.

 

3. Держим кулачки

Ammann Gallery, Кельн

Ammann Gallery, пожалуй, одна из самых авангардных галерей мира. И, надо думать, успешных. Итак, совет начинающим галеристам: выбирайте самые смелые работы самых прогрессивных мировых деятелей дизайна, архитектуры и искусства. Специалисты Ammann Gallery поступают именно так. А еще они сотрудничают с Захой Хадид, Марком Ньюсоном и другими знаменитостями в мире дизайна.

 

4. Очки настоящего ботаника

Elisabetta Cipriani, Лондон

Элизабетта Киприани пригласила к сотрудничеству известных художников и скульпторов, которые создавали эскизы украшений, воплощаемых впоследствии талантливыми ювелирами Европы. Очки с насекомыми, на наш взгляд, просто великолепны.

 

5. Кресло вместо плюшевого медведя

Galleri Feldt, Копенгаген и Берлин

Галерея Galleri Feldt в Копенгагене, которая открылась в 2010 году, постоянно меняет свою экспозицию, фокусируясь в основном на работах датских архитекторов 1920—1970 годов. А в 2014-м к ней присоединился «филиал» в Берлине. Базельская же экспозиция Feldt состоит из современной инсталляции и кресла Флемминга Лассена (1936). Кресло обтянуто овечьей шерстью и, мы уверены, может стать идеальным местом коротания холодных зимних вечеров, а еще оно будто бы игрушечное.

 

6. Лягушачьи лапки

Jousse Entreprise, Париж

За более чем 30 лет работы Филипп Жус успел посотрудничать с Жаном Пруве, Ле Корбюзье, Шарлоттой Перриан и другими — в общем, вносил лепту в историю дизайна, представляя в двух своих парижских галереях все самое новаторское. В Базель Jousse Entreprise привез большую коллекцию стульев и кресел: как современных, так и ретро, а также светильник и авторскую керамику. Наш фаворит — кресло-лягушка.

 

7. Угол зрения

Erastudio & Apartment Gallery, Милан

Erastudio & Apartment Gallery появилась в помещении бывших конюшен в 2010 году стараниями Патриции Тенти. Философия галереи: дизайн как архитектура. Вот и зеркало Independence mirror, привезенное на Design Miami Basel, имеет элементы барочной лепнины и необычную «ломаную» конструкцию.

 

8. В диалоге

Galerie Maria Wettergren, Париж

Мария Веттергрен открыла в 2010 году парижскую галерею, специализирующуюся на современном скандинавском дизайне. Но в экспозиции Galerie Maria Wettergren мелькают работы японских мастеров, а также фотографии современных модернистских художников. Веттергрен верит в междисциплинарный диалог между искусством, дизайном, ремеслом и архитектурой. Экспонаты ее галереи становились частью коллекций MoMA и Центра Помпиду, так что не знаем, как остальные диалоги, а вот диалог между искусством и дизайном точно удался. 

 

9. Мир сказочных существ

Pierre Marie Giraud, Брюссель

Экспозиция галереи Пьера-Мари Жиро, привезенная в Базель, поразила нас своей сказочностью. Представленные объекты хочется называть не предметами интерьера, а персонажами — возможно, именно ими они и являются, уж больно похожи на героев фантастического мультфильма.

А вообще, специализация Pierre Marie Giraud — это лимитированные тиражи красот, созданных из глины, стекла, серебра и других привычных материалов, которые художники, работающие с галереей, открывают заново. Мы в восторге от посуды с блестящими каплями, а также от ламп-грибов.

 

10. Из куска полена

Sarah Myerscough Gallery, Лондон и Париж

Галерея Сары Майерско открылась в 1999 году и показывала в своих стенах в основном работы англичан. В настоящее же время соотечественниками не ограничивается и выставляет всемирно известных дизайнеров, помогая им продвигать свои работы на арт-выставках в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Дубае и Сеуле. В экспозиции для Базеля хочется отметить не только вазу Захи Хадид и Гарета Нила, про которую мы уже писали чуть ранее, но и другие деревянные произведения. Среди прочих полюбившихся нам — ваза Марка Рикурта, сделанная из ясеня.