Научиться видеть: 7 книг о современном искусстве

Дэвид Джослит, один из редакторов знаменитого журнала October, рассказывает собственную историю американского искусства от Поллока к Уорхолу и от Лихтенштейна к Хааке, наглядно показывая парадокс личного и публичного в арт-индустрии и игру с границей между этими сферами. Гламуризация насилия, лукавая политика идентичности, партитуры событий, позволяющие сделать зрителя частью произведения, — все это характеризует американское искусство. Но как оно стало лидирующим в мире и что за философия за ним стоит? Ответы найдете в исследовании Джослита.

Как считает автор издания, улица — самая большая галерея на свете. Галеристка и ведущий эксперт по стрит-арту Магда Даниш делится личным взглядом на историю уличного искусства и граффити от 1960-х до современности. Очень подробная книга, охватывающая социальные и политические контексты граффити, эволюцию стилей, знаменитые работы, вечные дебаты на тему «Искусство это или хулиганство?», изменение техники и методов работы, будущее жанра и многое другое.

Никогда еще не существовало такого большого интереса к искусству, как сегодня, и никогда не было такой путаницы в определении того, что им является и каковы его критерии. В этой книге авторы в доступной и занимательной форме рассматривают арт-теорию и историю. Начиная с наскальных рисунков и заканчивая арт-объектами на Венецианской биеннале, философ Ричард Осборн и художник Дэн Стёрджис знакомят новичков с тем, как изменилось «понимание» прекрасного за последние 5 тысяч лет и как мы пришли к тому, что называем «прекрасным и безобразным» сейчас. «Теория искусства. Краткий путеводитель» — хороший обзор эстетических, исторических и практических вопросов. В сборнике много забавных картинок, которые помогут разобраться в том, как теория повлияла на художников, а также в том, что такое аффирмативная культура и воображаемый музей, ризома и бесформенное и кто на самом деле сказал, что «каждый человек — художник».

Наглядное руководство по восприятию современного искусства через личные наблюдения. Разбирая конкретные работы последних десятилетий, британский критик предлагает практики взаимодействия с художественными объектами, позволяющие расслабиться и посмотреть на них «современными глазами».

Классический труд английского историка искусства обозревает основные направления и тенденции европейской и американской живописи с конца XIX до середины XX века. В сопровождении качественных репродукций мы познакомимся с ключевыми течениями эпохи: кубизм, футуризм, конструктивизм и абстрактный экспрессионизм.

Современное искусство в вопросах и ответах. Британские искусствоведы собрали в этой книге главные претензии публики и попытались объяснить, чем занимаются современные художники и кураторы, с помощью ярких зарисовок из жизни сегодняшней арт-сцены.

Эссеистика историка искусства Линды Нохлин («Почему не было великих женщин-художниц?») о художниках от Курбе, Ренуара, Писсарро до Бэкона, Уорхола и Шапиро и том, что делает их по-настоящему современными.