Марку Эйдельштейну — 23! Вот 7 фильмов и сериалов с актером, которые стоит (пере)смотреть

Режиссерский дебют Марка с самим собой в одной из главных ролей — это мокьюментари на 20 минут, в котором он с коллегами по цеху Лизой Ищенко и Владом Коноплевым делится переживаниями о профессии. По задумке, они якобы сидят на подкасте, который ведет комик Стас Круглицкий. Как это — в раннем возрасте попасть в кино, молодым справляться со славой, сохранить себя, не застрять в одном образе, успеть как можно больше: артисты беседуют откровенно о наболевшем, а такое всегда подкупает. Даже если знаешь, что это не документальный фильм и не всем словам героев стоит доверять.

Сериал о подпольном производстве лекарств сочетает в себе драму, криминал и комедию. Антон (Марк Эйдельштейн), одаренный 18-летний музыкант, борется с миодистрофией — смертельно опасным редким генетическим заболеванием, приводящим к ослаблению мышц. Единственный шанс выжить — принимать дорогостоящий препарат, который и купить-то невозможно из-за бюрократических неувязок. Его изобретательный брат-хулиган Миха (Никита Павленко) берет все в свои руки и открывает подпольную лабораторию, чтобы самим «варить» лекарство. Что любопытно, в написании саундтрека к сериалу принимал участие сам Марк и почти сразу выпустил сольный EP «вечная искренность» — очень качает, без шуток. Актер об альбоме сказал так: «У моего героя в “Фарме” кончается воздух. Боюсь, что у меня он тоже когда-нибудь закончится. Поэтому, я надышал на пять треков, чтобы, если кому-нибудь это окажется нужно, от меня осталась баночка с воздухом. Моя вечная искренность».

Наш вам совет: видите, что в режиссерском кресле Роман Михайлов, за сюжетные повороты не цепляйтесь, а подключайтесь к картине, словно входя в состояние транса. По сюжету съемочная группа из России отправляется в атмосферный индийский городок Варанаси. Они приехали в столицу смерти (традиционно здесь сжигают покойников), чтобы снять артхаус, понятный не каждому. Но чем больше киношники общаются с местными, тем больше рефлексируют на тему собственных жизненных ценностей и ориентиров. Изначальная идея ленты перестает быть важной, и ребята понимают, что снимают картину о себе.

Снова режиссер Роман Михайлов и снова место действия — Варанаси. Почему? «Надо снимать фильмы о любви» — это часть проекта-лаборатории «Жар-птица». Поэтому, если про первую ленту вы можете сказать «это мое», смело смотрите вторую. Снятый почти полностью в контровом свете, фильм ослепляет золотом — и зритель сомневается, не сон ли это. Главная героиня актриса и танцовщица Саша (Александра Киселева) летит в Индию, чтобы отыскать мать, бросившую ее в детстве и примкнувшую к секте. А оператор-документалист Леша (Илларион Маров) решает снять об этом трехслойное кино — «документальное, сновидческое, ритуальное». То есть «Жар-птица» — это его творение. В Чунаре и Варанаси они встречают русскоязычных, но родившихся уже в Индии уличных актеров Манди (Марк Эйдельштейн), Малти (Мария Мацель) и Чандрика (Чингиз Гараев), которые становятся героями фильма Леши. Они дают сказочные представления для детей, рассказывают о выведенной ими философии, помогают Саше в поисках мамы (правда, безрезультатно). В череде разговоров, шаманских обрядов, танцев и песен (чего стоит одно только выступление Хаски на улице Варанаси — смотрите его здесь) Саша осознает главное: мать никогда не оставляет своих детей, и долгий путь проделан не зря — ее любят и она нужна.

В центре сериала — юный скрипач Сеня по прозвищу Смычок (Марк Эйдельштейн). Парня, который едет из Пятигорска поступать в петербургскую консерваторию, втягивают в опасный бизнес. В поезде он знакомится с девушкой Лерой (Кристина Кучеренко), которая просит Сеню пронести через вокзал сверток. Тот обнаруживает наркотики и немедленно избавляется от них, считая, что легко отделался. Вечером к нему приходят Лера и ее друг и за слитый товар просят денег. Отрабатывает Сеня, делая закладки, но вместе с пианисткой Ингой (Полина Давыдова) из консерватории он начинает искать выход из мрачного замкнутого круга.

Картину «Страна Саша» сняли по одноименной young adult книге Галы Узрютовой — современной российской писательницы, поэтессы и драматурга. Подросток Саша (Марк Эйдельштейн) не понимает сам себя: куда он хочет поступать, почему не получается (или не хочется?) завязать серьезные отношения с девушками и другие, волнующие всех молодых людей вопросы заботят его. В нерешительности он винит ушедшего из семьи отца. Но знакомство с необычной девушкой Женей (Мария Мацель) и встреча с отцом заставляют подростка наконец повзрослеть. Сам Эйдельштейн о фильме говорил так: «Для меня это картина о новом поколении подростков, о моем брате. Когда я учился в школе, я хотел, как Холден Колфилд, ловить детей над пропастью во ржи. Когда мой отец учился в школе, он хотел стать космонавтом. Когда я спросил у 16-летнего брата, что он будет делать после школы, он ответил: „У самурая нет цели, только путь“. „Страна Саша“ — исследование о том, что поменялось, и фиксация того, что главным остаются человеческие взаимоотношения и чувства».

Премьера дебютного фильма выпускника Московской школы кино Кирилла Султанова прошла в прошлом году на фестивале «Окно в Европу» (жюри наградили картину спецпризом за лучший актерский ансамбль). Уже 27 марта стильный черно-белый триллер выйдет в российский прокат. Детдомовец Никита (Микита Воронов) в родном провинциальном городе убивает ровесника и бежит в Москву. Парень живет в квартире с Сашей (Тина Стойилкович) — она спасается от депрессии громкой музыкой. Никите же часто снится преступление, которое он совершил, поэтому по ночам он кричит. Ребята постепенно друг в друга влюбляются. Через старого приятеля Никита знакомится с мажором Дэном (Марк Эйдельштейн), и они становятся друзьями, а точнее «братьями». Но однажды Дэн убивает подругу Лику (Ксения Гусева) и просит друзей помочь избавиться от трупа. Так перед Никитой встает сложный выбор.