Художников-символистов нередко демонстрировали на выставках Нового общества художников: в экспозиции можно было встретить работы Михаила Врубеля, Петра Уткина и Николая Милиоти.

Пожалуй, книжная иллюстрация — один из лучших форматов для художника-символиста: можно заполнить скрытыми смыслами буквально все пространство. На 5-й выставке Нового общества художников представили четыре больших холста Михаила Врубеля, два из которых — на темы русского фольклора: «Садко» и «Царь Салтан». Оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сказке Александра Пушкина Врубель оформлял в 1900-м — партию Царевны-Лебедь в ней исполняла жена живописца Надежда Забела-Врубель. Большое панно «Тридцать три богатыря (Царь Салтан)» должно было стать частью триптиха в интерьере особняка Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке в Москве, построенного Федором Шехтелем. Врубель создал несколько вариантов этого сюжета в различных техниках — но, увы, живописное полотно осталось незаконченным.

Новое общество художников не было объединением «радикальным», выставляющим только авторов новых течений в живописи. Наоборот, в выставках НОХ активно участвовали те, кто хранил верность академическим идеям, ремесленным канонам и цеховой дисциплине — например, Николай Петров, Евгений Лансере и Петр Нерадовский.

Николай Петров был одним из учредителей и участником всех выставок Нового общества художников. Выпускника репинской мастерской особенно увлекало детальное изображение интерьеров и людей в них — при этом сцены в его, казалось бы, уютных интерьерах зачастую носят драматический характер: похожие сюжеты писал в середине XIX столетия Павел Федотов. Для собственных композиций художник специально выискивал дома, в которых сохранялась обстановка середины прошлого века. Характер натуры, а также недостаток времени диктовали мастеру технику работы — акварель. О графике Петрова лестно отзывалась и пресса, и коллеги, а в 1916 году мастеру присвоили звание академика живописи.

Именно с Новым обществом художников связано развитие неоклассической линии в русском искусстве. Среди участников НОХ «новым» взглядом на классику делились Ольга Делла-Вос-Кардовская, Исаак Бродский, Иван Жолтовский, Иван Фомин, Василий Шухаев.

Катя Кардовская — дочь и любимая модель творческой пары Ольги Делла-Вос-Кардовской и Дмитрия Кардовского. Один из портретов девочки — картина «Маленькая женщина» — имел успех у публики и был приобретен с 7-й выставки НОХ Музеем Александра III, нынешним Государственным русским музеем. Удивительно, но полотно с мастерски решенными задачами композиции и зеркального отражения критиковала пресса, упрекая Ольгу Людвиговну в неоригинальности. Так, живописец и график Николай Кравченко пишет в газете «Новое время»: «Да вот и здесь, на этой же выставке, висит хорошая вещь Делла-Вос-Кардовской — „Маленькая женщина”. И эта художница не чужда так называемых „исканий” — вернее, некоторой распущенности в смысле строгости формы. Мне нравится эта вещь, но я должен все-таки сказать, что она лишена самого главного, оригинальности. По всей композиции, даже по движению фигурки „маленькой женщины”, это слегка потускневший пересказ лучшей картины, украшавшей прошлогодний парижский салон. Вероятно, художница забыла эту вещь и, как это часто бывает, под впечатлением написала свою. Конечно, это немного досадно, но что делать! Все-таки написана картина хорошо. И по тону, и по рисунку — произведение незаурядное».