КОГДА
до 27 июля
ГДЕ
Москва, Еврейский музей и центр толерантности
Экспозиция охватывает почти всю историю отечественного кинематографа, но рассказывает о ней с точки зрения работавших в киноиндустрии женщин. Исследование отвечает на вопрос, кто такие женщины-режиссеры прошлого века и что их отличает от нынешних представительниц. Посетители узнают о жизни и творчестве Ольги Преображенской, Маргариты Барской, Эсфири Шуб, Надежды Кошеверовой, Татьяны Лиозновой и других выдающихся кинематографисток. Эскизы к фильмам, фотографии со съемок, фотопробы, афиши, документы, включая сценарии, — экспонаты из фондов Государственного центрального музея кино, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного исторического музея, Московского музея современного искусства и других собраний доступны зрителю.
КОГДА
до 27 июля
ГДЕ
Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
Через произведения французских художников проект знакомит с картиной мира жителей Франции XIX века. Посетители смогут проследить, как графика стала своеобразным комментарием к событиям того времени. Среди работ есть композиции, посвященные реалиям прошедших эпох, от Средневековья до времени правления Людовика XV. В рисунках нашли отражение и эпизоды Великой французской революции. Многие художники вдохновлялись историей и формировали «наполеоновскую легенду». С середины столетия силу набирал реализм, и творцы освоили пленэр. Иллюстрации, предназначенные для публикации в журналах, представляли сценки комического характера, и широкую популярность приобрела карикатура.
КОГДА
до 28 сентября
ГДЕ
Москва, дом культуры «ГЭС-2»
Новый проект дома культуры посвящен связи археологии и искусства. Обращаясь к истории Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991) и советской программы обводнения пустынь Центральной Азии, экспозиция показывает, как усилия по строительству будущего связаны с формированием картины прошлого. Многие из рисунков, эскизов, планов и чертежей хранились в малоизученных архивах и фондах: авторы и участники выставки обратились к этим материалам, чтобы взглянуть на них не только с позиции исторического знания, но и с точки зрения художественной и культурной ценности. Специально для события современные авторы создали шесть произведений: инсталляции Ирины Кориной и Маяны Насыбулловой, масштабное полотно Александры Сухаревой, видео живущей и работающей в США китайской художницы Шуи Цао, а также исследовательские проекты Анны Прониной и Алексея Артамонова.
КОГДА
до 27 апреля
ГДЕ
Москва, фонд Ruarts
Исследовательский проект Катики — художницы, известной вязанными произведениями, — показывает, как искусство может стать инструментом исцеления. Произведения к выставке созданы из распущенных фрагментов ранних работ. Этот метод превращает уничтожение в процесс трансформации, позволяя художнице проживать, а не стирать прошлые неудачи. Выбранный формат — квадрат 1×1 метр — символизирует устойчивость и безопасное пространство, но при этом намекает на бесконечный цикл переживания. Важной частью становится звук: специально созданные в соавторстве с композитором мелодии воплощают непрерывность навязчивых мыслей.
КОГДА
до 11 мая
ГДЕ
Москва, Центр современного искусства AZ/ART
Персональная экспозиция Анатолия Белкина — участника первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основателя петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc» — включает в себя более 70 произведений. Среди них — графические листы из серии «Азбука», коллажи, бронзовая скульптура, живопись. Несколько работ, в том числе скульптура, посвященная Генри Дэвиду Торо, «Бронзовый век» и коллаж «Семь раз отмерь, один раз отрежь» о деликатном отношении к революционному искусству прошлого, будут показаны публике впервые. Проект стал своего рода исследованием фигуры художника и одной из центральных тем его искусства — эрозии культурного слоя, фрагментации памяти. Сегодня работы Белкина хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Городском музее Амстердама Стеделейк и других культурных институциях по всему миру.
КОГДА
до 20 апреля
ГДЕ
Москва, Vladey
Проект российского художника и неоднократного участника Венецианской биеннале Алексея Каллимы предлагает уйти от новостей и информационного шума в одиночество и молчание. В экспозиции — колористически сдержанные масштабные холсты: практически монохромные природные виды, выполненные знаковыми для художника углем и сангиной. Единственное появление человека в работе положило название всей выставке — это изображение подвесного моста и разлома досок, в который проваливается крошечный почтальон. По соотношению героя и пейзажа композиция сравнима с «Падением Икара» Брейгеля-старшего. Несмотря на разницу в масштабах, фигура на холсте очень важна для философии выставки: кому сегодня могут понадобиться письма? Ответ на этот вопрос каждый найдет для себя сам.
КОГДА
до 12 мая
ГДЕ
Москва, ресторан Soma
Flor et Lavr Gallery в Soma развернул выставку-инсталляцию Анны Кондратьевой «дэаймоно» (в пер. с японского 出会い物 — неожиданные встречи). Работы на светоотражающей технологичной ткани продолжают серию художницы «Ускользающая красота»: она вдохновлена японской графикой и концепцией моно-но аварэ, то есть глубоким переживанием мимолетности, где красота заключена в самом процессе изменения. Проект исследует случайности как художественный жест через взаимодействие зрителя с нестатичной поверхностью произведений. Тканевые полотна на стенах и потолке постоянно меняются под воздействием света, раскрывая перед зрителем новые образы в зависимости от угла обзора. Свет становится соавтором работ, подчеркивая их эфемерность.
КОГДА
до 25 мая
ГДЕ
Москва, центр визуальной культуры Béton
Экспозиция, посвященная военным снимкам, включает в себя 90 работ — и малознакомых авторов XIX века, и известных мастеров советской фотографии, таких как Дмитрий Бальтерманц, Евгений Халдей, Иван Шагин и Роберт Диамент. Дагеротипы и отпечатки позволяют проследить эволюцию репортажной съемки на поле боя. Но зритель кроме впечатлений от объективности кадров может проникнуться и более глубокими чувствами, задать себе непростой вопрос: что в конечном счете оказывается важнее — достоверная буквальная «правда» визуальной фиксации или же эмоциональное сопереживание? Иными словами, может ли изображение преодолеть границы документирования и перейти на иной уровень, став средством воздействия на душу человека?
КОГДА
до 24 мая
ГДЕ
Москва, галерея pop/off/art
Название персональной выставки Евгения Михнова-Войтенко (1932–1988) — ключевой фигуры ленинградского андеграунда — отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной Михновым в процессе работы над серией «Люди-свечи». В экспозицию вошли произведения этого цикла, а также другие композиции 1960-х годов, выполненные тушью на бумаге: более 30 листов одного периода выстраиваются в последовательную повествовательную цепочку. Камерное пространство разделили на два нарратива, отличительной чертой которых являются технические особенности графики Михнова-Войтенко.
КОГДА
до 10 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, «Стрит-арт хранение»
Сразу три культурных институции — «Стрит-арт хранение», Ruarts и Inloco — 5 апреля открывают выставку, в которую вошли работы 13 художников. Каждый из них прошел путь от уличного искусства к музейному признанию, сохраняя при этом связь с истоками. Так, Илья Slack, Petro, Кирилл Ашастин и Nazar ISSUE исследуют форму и цвет, а Алексей Лука и Иван Найнти работают с найденными материалами, преобразовывая их в новые смыслы. Егор Giwe с помощью страз поэтизирует жизнь улиц, а 0331с и Гриша через графику рассказывают истории, которые начинаются на стенах и потолках «заброшек» и продолжаются в воображении зрителя. Алексей Партола более десяти лет исследует культуру граффити в проекте «Части стен», при этом являясь заметным участником этого движения. Художник Nootk объединяет влияние уличной культуры с интересами в области иллюстрации и мультипликации. Марат Morik и Дмитрий Аскé — имена, получившие международное признание как муралисты.
КОГДА
до 22 июня
ГДЕ
Санкт-Петербург, Marina Gisich Gallery
Первая выставка проекта «Река времен не терпит льда» — серии экспозиций о том, на какие вопросы отвечает искусство в коммерческой галерее, — посвящается коллекционерам и зрителям, которые ищут в работах отражение черт собственной личности, внутренних движений, состояний, мыслей. Куратор и друг галереи Александр Дашевский сгруппировал произведения, опираясь на сюжет, пластическое решение, концепцию, способ обращения к зрителю таким образом, чтобы показать, как кочуют внутри эпохи образы, как творцы оказываются в позиции культурного наследования, даже не зная своего «предка», как следующее десятилетие продолжает и развивает ходы, отвергнутые в предыдущем. Среди художников, чьи редкие архивы можно увидеть, — Керим Рагимов, Владимир Козин, Виталий Пушницкий, Петр Швецов, Ася Маракулина, Семен Мотолянец и Юрий Никифоров.
КОГДА
до 15 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, MYTH Gallery
Точкой отсчета для размышлений художницы Кати Исаевой стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Диалог с сюжетом XIV века может показаться чрезмерно амбициозным, однако изучение нарративных решений, принятых классиком много столетий назад, позволяет проанализировать сегодняшний день. Название персональной выставки отсылает к одной из центральных идей Гая Стэндинга из книги «Прекариат: новый опасный класс» (2014), который анализирует, как сегодня мы попадаем в социально-экономический ад и что возможно сделать для расширения пространства «рая» — если не для всех, то хотя бы для большинства. В галерее увидим текстильные коллажи по мотивам живописных работ и гравюр художников Ренессанса, ассамбляжи с использованием редимейдов, сканограммы райских садов, гобелены с вышитыми цитатами из популярных песен и специально созданная для выставки виниловая пластинка с композициями о Луне, так как именно с этого небесного тела в поэме Данте начинается рай.
Выбор редактора
Подборка Buro 24/7