Экологически устойчивая, гендерная и говорящая: какой должна быть актуальная мебель и дизайн

То есть устойчивый или экологичный дизайн. Экологичность и осознанное потребление — наиболее заметные среди последних тенденций в дизайне, прежде всего в его люксовом сегменте. Лучшие производители сегодня играют в «fair trade», заявляя, что им небезразлично, где и как изготовлялись предметы, соблюдались ли требования охраны окружающей среды и соцзащиты работников. Эта история поднимает серию неудобных вопросов. Насколько безопасна может быть произведенная вещь для планеты? Насколько правильно вообще спекулировать на экологичности, когда лучшим решением был бы отказ от потребления, — это известно?

Перегруженность гаджетами, умными технологиями и информацией вызывает у людей желание простых форм и материалов, не перегруженных технологией; людям хочется человеческих переживаний, которые может транслировать форма. В крафтовом направлении вместо приемов, основанных на промышленных достижениях, используют натуральные и максимально простые технологии. Предметы такого ремесленного дизайна разительно отличаются от других на уровне сенсорности и тактильности. Это коррелирует с другим социальным феноменом — призывами к информационному детоксу.

Макс Лэмб применил здесь древний японский метод покрытия материала лаком «уруси», который пластифициркет поверхность.

Или умение рассказывать истории через предметы — когда идея превалирует над формой. Автор может позволить себе отойти от функциональности ради выражения определенных мыслей, что гораздо хуже удается в условиях серийного производства. И тогда дизайн оказывается еще ближе к искусству.

Идеальный пример тренда на сторителлинг — проекты художницы и архитектора Ольги Трейвас, дизайнера с архитектурным бэкграундом, которая рассказывает о детстве через предметы. Гармоничные архитектурные формы ее вещей сочетаются с рукотворными деталями — стежками, которые придают им человечность.

Тема женского, или шире — нецисгендерного, волнует сегодня и медиа, и искусство. Ценится возможность передать женское восприятие в форме, умение подчеркнуть противоположность иерархичности и строгости классического и модернистского дизайна, найти его специфическую — женскую — версию.

Вера Одынь. Зеркала «Forest», 2019. Алюминий, краска.

Унификация пространств под разные задачи — труд, отдых и спорт — одна из главных направляющих современного мира. С каждым годом мультидисциплинарные подходы становятся популярнее: музеи превращается в мультидосуговые центры, а рестораны и выставочные залы становятся местом встречи единомышленников, где рождаются новые проекты и происходят рабочие контакты. Художники проявляют себя в качестве дизайнеров и режиссеров, а галеристы обзаводятся навыками маркетологов. Дизайн тоже должен объединять сферы жизни. Это, с одной стороны, относится к мультифункциональным диванам и рабочим станциям, которые сейчас массово выпускают мебельные компании. С другой, к интерьерным пространствам и целым концепциями зданий, как, например, в случае с ГЭС-2 — центром культуры с выставочными залами, лекториями, мастерскими художников, столярными и керамическими мастерскими.

Это антидот вещизму, показательному и безудержному потреблению. В дизайне тенденция к сопротивлению консьюмеризму выражается в отказе от дизайнерского фастфуда, в избирательном выборе предметов, которые, в свою очередь, должны быть этичными и желательно экологически устойчивыми.

Formafantasma вместе с демонстрацией тенденции на антикосъюмеризм поднимает вопросы этического толка — говорит о необходимости переработки электронного мусора и охране труда на технических производствах в Индии, Китае и в других развивающихся странах, создавая объекты из использованных электронных компонентов.