Сотни тысяч и миллионы: сколько стоит современное искусство на парижской арт-ярмарке FIAC

FIAC в Париже — всегда крепкая, стильная и довольно коммерческая ярмарка искусства. Сегодня арт-мир не существует в отрыве от продаж, и это неплохо — так искусство обретает массовый интерес. Считается, что FIAC по статусу не дотягивает до Art Basel — возможно, и так, но вместе с лондонским Frieze она делит вторую ступеньку пьедестала. В основной секции на ярмарке представлены «тяжеловесы» — мировые галереи. На втором этаже меньше «жира» и больше «молодежи», хотя тоже попадаются серьезные игроки и приличные работы. В сумме получается этакая структурированная концентрация хорошего искусства.

В этом году всем интересна живопись и графика, в основном абстрактные. Традиционно интересуются работами из 1950-х, 1960-х и 1970-х, но в фаворе и 1980-е — как реальные, так и стилизованные под эпоху. Некоторые галереи выставляют не самые громкие имена, как бы заново открывая этот период. Ну и, разумеется, contemporary art в своих лучших проявлениях. По просьбе BURO. владелица и арт-директор галереи «Палисандр», искусствовед Алина Пинская рассказала о ключевых работах парижской ярмарки — и выяснила, за сколько их можно купить.

Галерея Gagosian в попытке удивить публику своим пространственно-архитектурным подходом переделала стенд в подобие виллы Santo Sospir на Лазурном берегу. Здесь представлены модернисты, чьи биографии были связаны с югом Франции: Пикассо, Колдер, Леже. Получилось не очень-то эстетично, но коммерчески-китчево и оттого эффективно.

Японская художница Яеи Кусама на стенде Виктории Миро. Самый фотографируемый объект ярмарки — цветок из крашеной бронзы 2018 года: он получился притягательным и угрожающим одновременно. Печально, но из-за плохой погоды организаторы ярмарки демонтировали гигантскую надувную тыкву Кусамы, что украшала Вандомскую площадь как паблик-арт-проект FIAC.

Много внимания на ярмарке отдается Хансу Хартунгу. Он всегда так или иначе присутствовал на FIAC, но сейчас, похоже, галерейное сообщество собирается выжать максимум из его имени. На стендах нескольких галерей работы Хартунга занимают центральные места: к примеру, у Perrotin большая поздняя работа за 320 000 евро, а на стенде Simon Lee две более ранние и дорогие работы под 800 000 евро. Кажется, цены подросли. Это все «вдруг» совпало с ретроспективой Хартунга в обновленном Musee d’Art Moderne — она открылась совсем недавно и будет идти до марта 2020 года.

Лондонская галерея Sadie Coles ярко обозначила свое присутствие почти музейной видеоинсталляцией Алекса де Корте. Четыре куба-экрана выше человеческого роста показывали видео про фаната Эминема. Стоимость — 250 000 евро за все четыре, но можно купить и по отдельности. Можно и дешевле — на экранах меньшего размера.

Небольшой, всего 60 сантиметров, портрет Адриана Гени — куда сейчас без него — на стенде галереи Plan B. Цена вопроса —
200 000 евро.

Необычная для Джорджа Кондо чисто абстрактная и почти двухметровая работа 2001 года. Этот акрил на льне — 1 100 000 евро.

Чудесный зонтик Класа Ольденбурга (1979) из елок стоит 300 000 долларов. Над этой скульптурой он работал вместе с женой.
Это маленькая версия легендарного Crusoe Umbrella, который установлен в Des Moines в Айове.

Там же на стенде Paula Cooper очень инстаграмоемкий синий лайтбокс Сэма Дьюранта Future is Female 2018 года за 60 000 долларов.

Наш иммигрант — Серж Шаршун лучшего, «берлинского», периода. 
350 000 евро за холст-масло
1923 года 50 на 60 cантиметров.
Таких цен на него еще не было!

Необычный Гормли у итальянской галереи Continua — человеческая фигура, напоминающая распятие. Тираж из 5 штук — 400 000 евро.

Популярны объекты художницы Лор Прово, представившей в этом году Французский павильон на Венецианской биеннале. Инсталляция из стульев (15 000 евро) и лампы (40 000 евро) представляет галерея Lisson, гобелен — от галереи Nathalie Obadia.

Успехи отдельных современных художников порой носят признаки эпидемии: так, галерея Obadia продала все большие свежие работы 40-летнего француза Бенуа Мэра в количестве пяти штук, проделав то же самое четырьмя месяцами ранее на Art Basel. Удивительна и география этих продаж — коллекционеры со всех континентов.

Галерея Spruth Magers продает феминистские работы Памелы Розенкранц. Живописная инсталляция из серии Viagra —
60 000 швейцарских франков.

Редкой красоты принт 180 на 240 сантиметров тиражом шесть экземпляров Массимо Витали — 40 000 евро. Серию представляет лондонская галерея Mazzoleni Art.

Металлический трехметровый 1976 года Раймонд Хайнц на стенде галереи Max Hetzler — 450 000 евро.

Удивляющий качеством Миммо Ротелла продается не «стенами» а по отдельности —
от 40 000 до 100 000 евро «за штуку».

Венская галерея Кринцингер дает менее брутальную версию своего любимого Джонатана Меезе: новая двухметровая интересная вещь за 120 000 евро.

Реально привлекательный рельеф «Голландская сказка» Розмари Трокель — 520 000 евро.

Одна из лучших «Лестниц» 70-х выдающегося парижанина Сэма Зафрана — 380 000 евро.

Ранняя, 1946 года, и в силу этого малоузнаваемая, шагалообразная работа Луиз Буржуа. Ее цена — 1 250 000 евро.

Секция дизайна по традиции небольшая — и ровно с теми же, как и всегда, участниками. Однако прослеживается все большая диверсификация представляемых объектов. Кроме традиционного французского дизайна послевоенного времени и «французского всего» в лице Жана Пруве, Шарлотт Перриан, Пьера Жаннере и Жана Руайера, французские галеристы (а в секции дизайна только они) активно развивают бразильское направление. Франсуа Лафанур, к примеру, выставил на витрине брутальные, из целого комля дерева сидение и кресла Жозе Занине-Кальдаса, а Эрик Филипп — узнаваемый диванчик Лины Бо Барди.

Еще из нефранцузского: галерея Kreo показывает современную керамику голландки Хеллы Йонгериус по 25 000 евро за кашпо. За красивый, но безымянный итальянский мягкий сет 1950-х для гостиной просят ту же сумму.

Воротилы арт-мира напрямую помогают галереям дизайна: в Fondation Louis Vuitton открылась огромная выставка архитектора и дизайнера Шарлотт Перриан. Она сейчас интересует всех посетителей. Аукционные цены на ее узнаваемые room-dividers и тяжелые столы — астрономические: например, стеллаж на стенде галереи Laffanour —
аж 250 000 евро.

Отдельного слова заслуживает парижский аукцион Christie’s, озаглавленный Paris Avanе-Garde и прошедший во время ярмарки, 17 октября. Тогда установили рекорд на позднюю работу Николя Де Сталя: она ушла с молотка за 20 000 000 евро. «Парк де Пранс» (это название футбольного стадиона) — гигантская абстрактная вещь 1952 года с железным провенансом, — укрепила позиции нашего бывшего соотечественника как стремительно дорожающего ныне художника.

Не в рамках FIAC, да и не самая обширная, но абсолютно выдающаяся по качеству подбора произведений выставка Фрэнсиса Бэкона синхронно с ярмаркой открылась в центре Помпиду. Всего тридцать лет назад, в 1988 году, этот тогда еще совсем не «абсолютный гений всех времен и народов» неожиданно удостоился выставки в московском Центральном доме художника... И стоил в тысячу раз меньше.