Как прошла ярмарка современного искусства Art Basel в Гонконге

На этой неделе в Гонконге прошла ярмарка современного искусства Art Basel — главное событие года для всего арт-рынка в восточном полушарии. В этом году ярмарка в шестой раз состоялась при поддержке компании BMW Group, которая регулярно поддерживает крупные культурные мероприятия и способствует развитию молодых художников. В отличие от Art Basel в Базеле или Майями, история ярмарки в Гонконге не так продолжительна, но весьма показательна. Ее стремительное развитие напрямую связано с ростом экономики Китая в последние годы — азиатский рынок занимает сейчас второе место после американского по стоимости проданных произведений за прошлый год и первое — по объему продаж. Среди большого количества ярмарок современного искусства, которые каждый месяц открываются в разных концах света, есть только одна, которая объединяет все три рынка — американский, европейский и азиатский, и это — Art Basel. Мы расскажем о тех предметах искусства, которыми запомнилась гонконгская Art Basel этого года.

Джефф Кунс

Bluebird Planter

David Zwirner

Несмотря на то что в прошлом году Джеффа Кунса обвинили в плагиате после установки скульптуры балерины рядом с Рокфеллеровским центром, он относится к той редкой категории художников, для которых скандалы всегда оборачиваются благоприятным исходом. В 2017-м Кунс отметился и коллаборацией с Louis Vuitton, поместив на знаменитых сумках полотна Леонардо, Пуссена, Тициана и других «старых мастеров». На Art Basel его работы — серию принтов, отсылающих к основным этапам его карьеры, — представила галерея David Zwirner. Впрочем, и сам Кунс находился неподалеку от стенда, ведь, по словам основателя галереи Давида Цвирнера, они любят представлять на ярмарках своих художников, а «Кунса вовсе и не следует представлять».

Здесь же и две работы из серии Gazing Ball, в которой художник объединил портреты Рембрандта и Тициана с шарами, сделанными из характерного для него материала — покрытого алюминием стекла. Однако нашим фаворитом стала скульптура Bluebird Planter (2010–2016), словно снятая с рождественской елки и увеличенная до колоссальных размеров. Весьма достойной получилась и программа инаугурационной выставки в новом пространстве галереи H Queen's, Central. Здесь David Zwirner представила работы Вольфганга Тильманса из разных серий — после персональных выставок в Tate Modern и Fondation Beyeler его работы продолжают расти в цене.

Еще одна классическая серия, важная для понимания современного искусства и, в частности, фотографии — Untitled (Murder Mystery People) (1976/2000) Синди Шерман. Эту серию художница начала еще в середине 70-х, будучи в колледже, объединив семнадцать образов из голливудских фильмов. Долгие годы Шерман занимала первое место среди списков наиболее дорогих и влиятельных художниц, лишь в последние годы уступив первенство Яей Кусаме. Именно Шерман одной из первых среди современных фотографов стала работать с образами знаменитостей, перевоплощаясь в персонажей голливудских фильмов. Заигрывая с массовой культурой уже за пределами поп-арта, она вдохновила целое поколение подражателей. На фотографиях Шерман зритель узнает привычные образы из фильмов и картин, однако испытывает определенный дискомфорт, понимая, что на самом деле перед ним неоднократно повторяемый портрет художницы.

Работы Аниша Капура, как и многих других топовых художников, представлены на Art Basel на стендах сразу нескольких галерей — kamel mennour, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Galleria Continua и Paragon, однако наше внимание привлекла работа из серии Mirror на стенде Lisson Gallery. Капур известен прежде всего массивными инсталляциями, расположенными в городском или природном окружении, примеров которым немало — чикагский Cloud Gate (2010), нью-йоркский Descension (2014) или Dirty Corner (2015) в Версале. Зритель сталкивается с его объектами будто случайно, однако остается пораженным их размером, неоднозначными ассоциациями и создаваемым иллюзорным эффектом — неожиданно перед вами открывается водоворот посреди парка, зеркало в безлюдном лесу или «вагина королевы» в классицистическом дворце.

Эти принципы Капур продолжает развивать и в небольших работах, в том числе в серии Mirror. Небольшие круглые скульптуры, которые можно увидеть на музейных выставках художника или купить в галереях, представляющих Капура, определенно имеют связь с работой Sky Mirror, установленной в Лондоне, Нью-Йорке и Ноттингеме и отражающей небо на фоне пейзажа. Небольшие Mirror показывают прежде всего смотрящих внутрь — художник в разные годы выполнял их в черном, красном и синем цветах. На стенде Lisson Gallery по соседству с Лаурой Прувост и Джойсом Пенсато представлена работа Mirror (Black to Red Brandy Wine) 2015 года в бордово-красных оттенках. Именно этому цвету художник отводил особое внимание, ведь для Капура алый — цвет крови, внутреннего мира человека, а значит, и жизни.

Чен Фей

Painter and Family

Perrotin

Рассуждая о ярмарке Art Basel в Гонконге, принято не только говорить о стремительном развитии рынка в последние годы, но и отмечать особую лояльность со стороны галерей к молодым местным художникам. Это не совсем так — на стенде крупных игроков рынка вы скорее обнаружите привычных Кунса и Мураками, чем откроете для себя молодых азиатских художников. Даже для выставок в собственных пространствах большие художники редко отходят от принятой стратегии продвижения европейских или американских авторов. Несомненно, здесь есть и исключения — одним из таких можно назвать молодого китайского художника Чена Фея, с которым сотрудничает галерея Perrotin. На Art Basel Perrotin представила работу Painter and Family, созданную художником в этом году. Это современная аллюзия на «Менины» Веласкеса, выполненная в привычном для Фея стиле, близком к манере иллюстраторов или авторов комиксов. Фей часто заигрывает с классическими темами — иронизирует над обнаженным Давидом, повторяет натюрморты Караваджо, балансируя на грани китча и хорошего вкуса.