Преобразовать хаос в красоту: как дизайнеры и художники находят вдохновение в изоляции

Воплощение отложенных идей, попытка создавать вещи и объекты искусства из того, что под рукой, онлайн-коллаборации и поиск вдохновения внутри себя — чем еще занимаются художники и дизайнеры в разных городах и странах во время карантина? Мы попросили их рассказать об этом и показать то, что их сейчас окружает.

Ольга Костерина

дизайнер марки Olya Kosterina и основательница экспериментального швейного цеха Kosterina Atelier

Наша студия и мастерская находится в моем родном городе Ярославле. В Ярославской области еще не ввели жесткий карантин, поэтому мои основные перемещения — от дома до мастерской и вокруг квартала с собакой. Большая часть моей команды работает в обычном режиме. Несмотря на ухудшающуюся финансовую ситуацию для моего второго проекта — экспериментального швейного цеха, у меня случился творческий подъем, я активно начала развивать марку. Однако настроение — качели, от полного отчаяния до невероятного прилива сил.

Основная мысль за время карантина — вычленять важное из всех процессов и работать над ними, забыв про излишний перфекционизм. Главное — быть, главное — делать. Мы, например, за очень короткий срок и с минимальными бюджетами подготовили осенний лукбук и видео к нему.

Многие дизайнеры одежды сейчас в мрачном расположении духа — ведь одежда, которой и так перенасыщен рынок, не первая необходимость — и задаются вопросом: а нужно ли?.. Я не в их числе, я знаю, что вещи, которые я создаю, вызывают в людях эмоции и дарят фантазии. Сделанные с любовью маленькими партиями, они не наносят колоссального вреда окружающей среде. Поэтому я хочу и могу продолжать.

Сандра Гуцати и Инна Бодрова

художницы и дизайнеры одежды ONOMA

Мы живем и работаем в Москве. Одна из мастерских оборудована в нашей квартире, и мы можем полноценно творить. Скучаем по встречам с заказчиками, по чаепитиям и съемкам. Сложность также в том, что мы не можем купить ткани, шнуры, которыми вышиваем, фурнитуру. Все это приходится искать наощупь через интернет, и никогда не знаешь, что привезут и как это будет выглядеть, — такая русская рулетка для дизайнера. Почти все проекты, над которыми мы работали, заморозили или отменили, и неизвестно, получим ли оплату по ним, а это средства, на которые мы рассчитывали, планируя рабочий год.

Интересно, что можно придумать в условиях, когда у тебя почти ничего нет? Мы беремся за коллекцию с одним рулоном телесной сетки и шнурами для вышивки, которые были в запасе. В ход пойдут старинные кружева, шифоновые лоскутки, забытые ткани. Коллекция будет называться «Новая Земля», в ней мы размышляем о будущем, воплощаем отложенные идеи, пробуем новое. Сейчас важно найти в себе импульс к новой жизни, преобразовать хаос в красоту и гармонию.

Когда Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia ушла в онлайн, нам предложили в ней поучаствовать. Приятно, что в таких условиях дизайнеров поддержали информационно и наши, и зарубежные издания. Если мы в индустрии объединимся, то преодолеть кризис будет проще и веселее. Коллаборации и взаимная поддержка станут тем воздухом, которым будут дышать многие художники и дизайнеры.

Маша Ламзина

дизайнер марки Lamzina и художница 

Я живу и работаю во Владивостоке. Внешне кажется, что ничего не изменилось: я продолжаю трудиться над несколькими арт-проектами и небольшими коллекциями одежды, и многие знакомые считают меня примером человека, который легко адаптировался к самоизоляции. Но это не так. Когда люди сметали в магазинах гречку, макароны и туалетную бумагу, я постаралась запастись фурнитурой, нитками, иголками, хлором, стиральным порошком и другими материалами, которые обычно использую в творческом процессе. Мне пришлось свернуть несколько планов по развитию бренда, поставленных на этот год, и сосредоточиться на небольших экспериментах. Стараюсь заполнить свободное время ручной вышивкой, стежкой, ткачеством, а в рабочее время сижу за машинкой. Один день могу потратить на создание новых принтов, в другой — занимаюсь куртками, которых сейчас несколько в работе, в третий день могу написать что-нибудь в блог или сделать вышивку.

Меня вдохновляет то, что жизнь не остановилась, она идет. Я общаюсь сейчас только с самыми близкими людьми, воспринимаю это время физической изоляции как необходимость посвятить себя тому, что по-настоящему ценно и дорого — творчеству и саморазвитию.

Лусине Аветисян

дизайнер марки Factive Face

Я живу в Париже, переехала сюда по работе, но из-за карантина вся работа приостановлена. Я художник, поэтому изоляция — мой верный друг. Раньше мне не хватало времени на рисование, а сейчас я целыми днями сижу и рисую. Основное вдохновение — цветы. Да, звучит банально, но что поделать? В Париже такое невероятное количество разных видов растений, что первое время я была в шоке от красоты. Не хватает общения, и я даже завела телеграм-канал Parisian Drama, где пишу о Париже и вдохновении, выкладываю фотографии, чтобы хоть как-то разнообразить и наполнить свой день.

Стараюсь учить французский и английский, иногда успешно, а иногда бывает лень. Поэтому я скачала приложение, где можно общаться с людьми из разных стран, которые тоже хотят учить языки, и это заставляет меня заниматься. Я каждый день на связи со своей подругой Дашей из February First, она живет в Роттердаме. У нас очень схожее восприятие мира, наши разговоры помогают мне в изоляции. К тому же мы обе настроены оптимистично и думаем, что после карантина мода наконец-то зацветет, а стритвир останется домашней или рабочей одеждой и перестанет претендовать на модный дизайн.

Александр Ольховский
и Анна Павлова

дизайнеры марки украшений Mineral Weather 

Александр: Команда Mineral Weather разделилась. Все трудятся в разных местах, создают изделия, снимают контент, общаются с клиентами, работают над продвижением. Очень интересный опыт — контролировать все удаленно. Я нахожусь в Калужской области, тут вокруг природа. Моя повседневная жизнь проходит на приусадебном участке. Я делаю скульптуру птицы прямо на улице из местных материалов — ивовых прутьев, дерева, сухих трав, сена.

Размышляю о создании резиденции с художниками на природе. Идея такая: со старым домом или усадьбой художники получают землю, разрабатывают с архитекторами план, находят рабочих и приступают к работе. Хотелось бы показать, что из старого ненужного строения можно сделать красивое место, в котором будут совмещены искусство и технологии. Создать творческий союз художников и инженеров. А большие корпорации смогли бы отправлять туда сотрудников работать удаленно в окружении прекрасного.

Анна: У меня есть несколько заказов, я делаю набор столовых приборов из серебра с камнями, а также работаю над новой коллекцией, но выполняю только ту часть, которую можно делать дома.

Сейчас очень важное время: я пытаюсь разобраться в себе и понять, что можно считать настоящими ценностями. Подумать о тех вещах, которые раньше откладывались. Научиться быть в комфорте с собой. А чтобы не унывать, сидя на месте, стараюсь выполнять разные дела в течение дня — например, занимаюсь спортом по видео, а сегодня вот решила сделать небольшую съемку наших украшений на камеру старого макбука.

Лебедь из прутьев и сена — карантинная работа дизайнера Mineral Weather Александра Ольховского

Никита Калмыков

дизайнер Odor

Сейчас я все время провожу у себя дома в Москве. Я часто работал из дома и раньше, поэтому новые условия самоизоляции не сильно отразились на творчестве. Разобрав вещи, я нашел множество тканей, из которых теперь есть возможность и время что-то придумать. Поэтому сейчас я разрабатываю и шью новые кутюрные образцы, придумываю новые техники, перерабатываю архивы своих винтажных тканей. Это очень сложная и тонкая работа с новыми элементами обработки, которые я придумал сейчас на карантине, и к его завершению у меня будет готовая мини-коллекция, которую я планирую презентовать, как только это станет возможным. Также начал придумывать дистанционные съемки и искать новые лица.

Наталья Грезина

художница

Я живу и работаю в Роттердаме. Мастерская находится дома, все необходимое под рукой. Единственное — нет возможности выбраться куда-то, выходных дней тоже нет, и застреваешь в колесе постоянной деятельности. Я стала больше задумываться, как научиться отдыхать и не чувствовать угрызений совести за то, что иногда хочется ничего не делать.

Не могу сказать, что карантин сильно вдохновляет. Я редко напрямую проговариваю современные проблемы в своем искусстве. Хотя мой новый объект «Я обнимаю свои ребра» как раз про запертость себя с самим собой. Сейчас я продолжаю развивать проект, над которым работаю уже полтора года. Иногда делаю объекты, реализацию которых откладывала. Отменилось несколько выставок, и появилось больше времени сделать то, что не обязательно должно быть выставлено и продано.

Двигаться дальше заставляет привычка работать, несмотря ни на что. Как бы мир за окном ни рушился, человеку сложно отказаться от того, к чему он привык. Мне не хватает выставок и путешествий: много идей и решений приходит в движении, когда едешь в трамвае, а лучше в поезде. Сейчас этого нет. Поэтому спасает блокнот с эскизами запланированных работ. Мне не хочется замедляться, хочется делать больше. Но как быть продуктивным, когда фоном зудит тревога и чувство неопределенности? Помогают какие-то мелочи: красивые книги, цветы на столе, наблюдение за птицами на балконе и мысль, что ничто не бывает стабильным, все постоянно меняется, и надо принять этот факт.

Общение продолжается. Оно стало даже более интенсивным в онлайне. Я думаю, что этот карантин может расширить для многих коммуникативные границы. Сейчас в какой-то степени все равны, все заперты по домам, и можно общаться с кем угодно.

Аня Мохова

художница

Я живу в Москве, и мне повезло, что моя мастерская — в одной из комнат. Времени стало больше для практики, но профессия художника не основывается только на прикладной работе: важно ходить на открытия, видеться с коллегами. Пока это все возможно только онлайн. Как преподаватель с десятилетним стажем, я решила попробовать снять несколько бесплатных видеоуроков, основанных на техниках из моей личной художественной практики. Возможно, кому-то это поможет увлечь себя творчеством на пару вечеров.

Из-за карантина получилось вернуться к идеям из скетчбука, которые давно хотелось реализовать, но не удавалось. Одна из них особенно актуальна и привлекает больше всего: это серия работ про темную сторону жизни и про то, чему этот опыт учит. Еще работаю над коллаборацией в сфере коллекционного дизайна и рада, что на это есть много времени.

Для вдохновения делаю небольшие эксперименты с материалами (воском, мылом, эфирными маслами) и перечитываю свою библиотеку. Среди книг — работы по истории искусств, каталоги с выставок. Обычно я часто появляюсь на публике, но иногда хочется никуда не торопиться: приготовить пару любимых блюд, подольше погулять с собакой, посмотреть театральную постановку. Мне нравится это время именно тем, что можно побыть в таком вакууме и найти гармонию с собой.

Лилия Корнели

фотохудожница

Скоро будет год, как я переехала в Гаагу, но все это время я рассматривала ее как перевалочный пункт — все мои съемки проходили в Вене и Гамбурге, я летала туда два раза в месяц, а потом запиралась в своей комнате и обрабатывала материал. Сейчас же, в условиях карантина, мне нужно открыть заново для себя эту страну, дать ей шанс вдохновить меня. И мне кажется, у меня начало получаться. Правда, о коммерческих проектах пришлось забыть.

Пока что потоки мыслей и идей носятся, и чтобы выкристаллизовать из них важное, нужно немного поплыть по течению. Я делаю небольшие фотографические упражнения. Почти каждое утро стараюсь зафиксировать свое настроение посредством натюрморта, автопортрета и небольшого видеоролика. Утром я могу принадлежать себе, в остальное время приходится заниматься семьей и хозяйством.

Лично для меня паузы губительны, мне важно держать себя в боевой готовности. Поэтому я придумала серию прямых эфиров для проекта @tobeamuse, который зародился четыре года назад в схожих с сегодняшними условиях, но на моем личном уровне. Самоизоляция по причине переезда в новую страну, в которой не было ни друзей, ни знакомых, подтолкнула меня к воссозданию образов с картин художников. Образы с каждым разом становились сложнее, команда, с которой они создавались, росла, и проект заметил венский музей Albertina. В феврале 2017 года, в период нашего сотрудничества с музеем, мы запустили флешмоб, в котором предлагали всем сфотографировать себя в образах с картин Эгона Шиле, правда такого резонанса как #изоизоляция проект не получил.

Вита Данева

художница, дизайнер принтов

Я живу в городе Ла Специя на побережье северной Италии. В изоляции мне не тяжело, поскольку мой привычный образ жизни не сильно отличается, за исключением прогулок. Но очень хочется к морю. Новые ритмы планеты, тишина дают возможность лучше услышать себя и понять, что именно нужно. Например, я осознала, что мне важно делиться тем, что я делаю, показывать процесс работы. Благодаря этому происходит обмен мнениями, коммуникация со зрителем, рождаются идеи для новых проектов и коллабораций. Так что в карантине или нет, творческим личностям всегда есть чем себя занять.

Творчество объединяет не только людей нашего времени — в этом процессе участвуют личности и творения из разных эпох. Я часто интерпретирую произведения, которые меня вдохновляют, и даже запустила небольшой челлендж под хештегом #Ilikeart, где делюсь своим видением мировых шедевров. Сейчас многие увлеклись рисованием, и людям, которые раньше не рисовали, сложно понять — с чего начать? Академических курсов много, но не всегда они увлекают. А мой метод позволяет и быстро вдохновиться, и изучить различные техники и материалы. В процессе такого творчества ко мне самой приходит много идей, которые я использую в создании дизайна для текстиля.