С днем рождения, Йоко Оно! Вот 10 фактов об авангардной художнице, которые вы могли не знать

Японская мультижанровая художница-авангардистка Йоко Оно, прославившаяся благодаря своим концептуальным работам и браком с Джоном Ленноном, отмечает сегодня 92-й день рождения. По такому случаю собрали о ней десять любопытных фактов, которые вы могли не знать.

1

Первыми произведениями искусства Йоко Оно стали меню, которые она придумывала из-за лишений во время Второй мировой войны

Йоко стала свидетельницей бомбардировки Токио в мае 1945 года — вместе с младшим братом их эвакуировали подальше от мегаполиса в сельскую местность на севере страны. Еды не хватало, поэтому дети смотрели в небо и придумывали в деталях, что бы они съели. Сама Оно считает такое меню-фантазию своим дебютным произведением искусства, потому что благодаря ему она впервые смогла очутиться в другом мире. Прожитый ею страшный опыт войны — от эвакуации до сброса атомной бомбы на Японию — стал основополагающим во всей жизни Оно. Например, проживание травмы отразилось в работе Mend Piece (1966), где зрителю предлагалось собрать разбитую вазу.

Йоко Оно с объектом «Стеклянный молоток» на выставке Half-a-Wind Show в Lisson Gallery, Лондон, 1967

Фото: Клей Перри

2

Небо — главный спаситель Йоко Оно

Художница часто говорит, что ни за что не откажется от жизни, пока в ней есть небо. Сразу вспоминается выставка Оно, которая проходила в России, — для экспозиции в ММОМА 2019 года сама Йоко дала название «Небо всегда ясное». Тема вышины действительно нередко встречается в ее работах: в одной из ранних — Sky TV 1966 года — она использовала новые на тот момент технологии, чтобы в реальном времени транслировать изображение неба на экран телевизора. Отметим и произведение более позднего периода — Helmets (Pieces of Sky) 2001 года: художница заполнила перевернутые, словно чаши, шлемы времен Второй мировой войны пазлами — кусочками голубого неба. Их посетители могли забрать на память.

Йоко Оно, Sky TV, 1966

Йоко Оно, Лондон, 1966 

Фото: Roger-Viollet

3

Йоко Оно умеет говорить с юмором и легкостью о (не)серьезных вещах

Хотя работы Оно затрагивают тяжелые темы насилия и прав женщин, в них также есть легкость. Когда в 1966 году художница заинтересовалась кинематографом, она сняла знаменитый провокационный фильм Film № 4 (Bottoms), где все, что видит зритель, — обнаженные ягодицы шагающих мужчин и женщин крупным планом. Как важная фигура концептуального искусства (в особенности течения «флюксус»), она восставала против традиционных форм и ставила идеи выше их воплощения. Позд­нее в эссе, опубликованном в журнале Film Culture в 1970 году, она назвала тех, кто участвовал в этой картине, «святыми нашего времени» и добавила, что десять веков спустя те, кто посмотрит ленту, поймут, что 1960-е годы были эпохой не только достижений, но и смеха.

Перформанс Йоко Оно Cut Piece, Нью-Йорк, 1964

Фото: Альберт и Дэвид Мэйслес

Йоко Оно, Film № 4 (Bottoms), 1966

«Вообще-то, этот фильм — что-то вроде бесцельной петиции, которую люди подписали своими анусами», — заключила Оно. На звуковой дорожке звучат интервью с теми людьми, чьи ягодицы мы видим, и с дру­гими, рассуждающими, позволять ли себя снимать; разговор идет об этой идее в целом, высказыва­ются опасения, что картина, вероятно, окажется скучной. Звучат и фрагменты телерепортажей о съемках (в 1966 году в Лондоне о них часто рассказывали по телевидению), включая интервью с Оно, в котором она излагает общий концептуальный замысел ленты: «Попа — самая незащищенная часть тела». А значит, участвуя в ее фильме, человек «показывал веру в белый свет и способство­вал уничтожению барьеров между людьми».

4

Работы Оно подвергались цензуре

Обложка альбома «Unfinished Music No 1: Two Virgins», 1968

Британский совет по классификации фильмов признал Film № 4 (Bottoms) непригодным для публичного показа в Великобритании. Художница устроила мирную акцию протеста у лондонской штаб-квартиры и раздала репортерам нарциссы. В итоге картине был присвоен рейтинг X, то есть «только для взрослых». Цензуре подверглось и оформление одного из альбомов, созданных ею вместе с Джоном Ленноном. На обложке пластинки «Unfinished Music No 1: Two Virgins» (1968) пара позировала обнаженной, а на оборотной стороне они были изображены голыми сзади. Альбом пришлось продавать в коричневом бумажном пакете.

Йоко Оно с картиной Painting to See in the Dark (Version 1) на первой персональной выставке, Нью-Йорк, 1961

Фото: Джордж Мачьюнас

5

С раннего детства научилась создавать музыку из всего, что ее окружало

Куратор ретроспективной выставки прошлого года «Йоко Оно: музыка разума» в британской галерее Тейт Модерн Джульетт Бингем рассказывала, что в ходе подготовки экспозиции выяснилось: аудиосреда, в которой выросла Оно, была для нее очень важна. В престижной школе «Дзию Гакуэн» в Токио, куда Йоко пошла в возрасте четырех лет, ученикам давали задание преобразовывать повседневные звуки в музыку. Оттуда и растет эта любовь художницы — позже она освоит оперное пение, классическую композицию и исполнительское искусство. «Когда Оно переехала в Нью-Йорк в начале 1950-х годов и начала создавать первые произведения, она представляла их в виде партитур. Для первой из них, „Тайного фрагмента“ (Secret Piece) 1953 года, она написала следующую инструкцию: „Выберите одну ноту, которую вы хотите сыграть. Сыграйте ее со следующим аккомпанементом: лес с 5 до 8 утра летом“».

Йоко Оно, «Грейпфрут», страница 11, «Секретная часть», 1964

6

Первая пацифистская кампания Йоко Оно с Джоном Ленноном прошла в британском городе Ковентри

В 1968 году Оно и Леннон посадили по желудю на руинах собора Ковентри (места, которое в 1940 году во время блицкрига подверглось бомбардировке): один желудь обращен на восток, другой — на запад. Акция символизировала глобальное единство. После этого супруги отправили желуди 96 мировым лидерам, попросив посадить их во имя мира.

Перформанс Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», Амстердам, 1969 

Фото: Alamy

7

Оно и Леннон были кошатниками

У творческой пары было очень много кошек, среди них — белая Солт (Соль) и черная Пеппер (Перец), а также Мейджор (Старшая) и Майнор (Младшая), Гертруда и Элис, предположительно названные в честь писательницы-модернистки Гертруды Стайн и ее партнерши Элис Б. Токлас. Позже Оно создала скульптуру Вastet (1993), изображающую девять кошек со светящимися фосфорными глазами. 

Йоко Оно, Вastet, 1993

8

В 1970 году Оно выступила на британском музыкальном шоу Top of the Pops, забинтовав глаза

Йоко Оно на шоу Top of the Pops, 1970

Оно часто использовала темноту в творческой практике. Так она хотела сконцентрировать внимание аудитории на том, что называла «поиском вибрации». Повязка на глазах во время выступления на Top of the Pops с Джоном Ленноном означала блокирование всего вокруг, чтобы сосредоточиться. Во время исполнения она показывала плакаты с лозунгами «Мир», «Любовь», «Надежда», «Улыбка».

Перформанс Йоко Оно Lion Wrapping Event, Лондон, 1967 

Фото: Bridgeman Images

9

Йоко Оно воспроизвела звук спускаемой воды в туалете для выступления

Звук смываемой воды в унитазе Йоко записала и воспроизвела во время первого крупного выступления в Нью-Йорке в Карнеги-холле в 1961 году, чтобы бросить вызов ожиданиям публики от концерта. Этот довольно насмешливый шум Оно снова использовала в одном из самых значимых своих альбомов — «Fly» (1971).

Афиша к представлению Works by Yoko Ono в Карнеги-холле, Нью-Йорк, 1961

Фото: Джордж Мачьюнас

10

Все мечты с ее знаменитых Деревьев желаний исполняются в Исландии

Йоко Оно в инсталляции «Полкомнаты» на выставке Half-a-Wind Show в Lisson Gallery, Лондон, 1967

Фото: Клей Перри

В 1996 году Оно создала первое Дерево желаний, предложив людям написать свои мечты о мире на бумаге и привязать их к дереву. С тех пор она создала множество таких Wish Trees. После — «бирки» всегда отправляются в студию Оно в Нью-Йорке, а затем хранятся в Башне мира, которую она создала в Исландии в 2007 году в память о Ленноне. В настоящее время там хранится около миллиона желаний. Загадать свое можно даже на официальном сайте проекта.

Йоко Оно около одного из Деревьев желаний, 2013