«Художественный сейф, где время делает свою работу»: Анастасия Постригай — о том, как грамотно инвестировать в работы шестидесятников

Другой художник интересующего нас поколения, которого нельзя не упомянуть, — Владимир Яковлев. Его рисунки расходились по частным коллекциям еще в советское время. Сейчас одинаково ценятся и графика Яковлева, и живопись, что бывает редко. Стоимость этих произведений также растет из года в год: если в 2010 году коллекционер успел купить живописную работу художника за 60 тысяч рублей, которую сейчас можно продать за 1,7 миллиона рублей.

Еще одно важное имя в этом ряду — Петр Беленок, основатель «панического реализма». Только за последние три года лучшие его работы стали дороже в три-четыре раза. И это тот редкий случай, когда наследие художника было открыто заново: умер он в начале 1990-х, и много позднее, уже в 2010-х, его новаторский подход был оценен по достоинству.

Владимир Немухин — еще одна важная фигура в истории послевоенного искусства. Художник был соратником одного из основателей Лианозовской группы Оскара Рабина. Его картины значительно подорожали: в 2010 году их стоимость достигала 145 тысяч рублей, актуальные же цены могут превышать 2 миллиона рублей.

Наконец, приведу пример Юрия Злотникова — человека, с чьего имени отсчитывается хронология нонконформистского искусства. Многие его работы находятся в музеях и частных коллекциях, поэтому возможность купить что-нибудь появляется редко. Творчество артиста сейчас популяризируется, а за последнее десятилетие цены на его графику выросли в десять раз — ориентировочно с 44 до 450 тысяч рублей.

Конечно, для по-настоящему удачного вложения сбережений в искусство мало выписать знаковые фамилии и «охотиться» за всеми их работами подряд. Есть важная особенность: у каждого художника в карьере был период, который специалисты считают наиболее плодотворным, и работы именно из этих серий представляют наибольшую ценность.

Для Михнова-Войтенко «золотой» стала серия под названием «Тюбики». Именно с ней связана одна из моих недавних профессиональных удач: я нашла для одной из клиенток сразу две картины из коллекции семьи художника. Кейс «3 в 1», когда имя художника, редкость работы и идеальный провенанс сливаются в едином коллекционерском экстазе.

Самые ценные картины Оскара Рабина были написаны во время так называемого лианозовского периода, до отъезда во Францию. Могу дать еще небольшую подсказку: если перед вами работа Рабина с изображением паспорта или селедки — надо брать, ведь это самые хрестоматийные сюжеты.

У Владимира Яковлева стоит обратить внимание на гуаши, вдохновленные Пабло Пикассо и обыгрывающие тему кошки с птицей. В творчестве Владимира Немухина ценятся картины с ломберными столами и слонами.

Среди картин Анатолия Зверева для инвестиционной коллекции подойдут красивые женские портреты маслом, а также портреты известных людей. Большая радость найти ранние произведения конца 1950-х годов.

Серьезной инвестицией может стать приобретение работ ныне живущего художника и скульптора Игоря Шелковского, которые он создал до эмиграции из Советского Союза в 1970-х годах. Это большая редкость, но, если подвернется случай, ликуйте и оперативно принимайте решение о покупке.

Покупать картины «золотого периода» художника — самый надежный, но не единственный вариант. Например, при небольшом бюджете, но большом желании инвестировать можно в тиражную графику шестидесятников. Линогравюры, литографии и офорты как мелкие банкноты в мире искусства: могут не приносить большой прибыли, зато позволяют почувствовать себя настоящим коллекционером, не обязательно имея на счету лишний миллион рублей.

Не будем забывать еще о том, что шестидесятники все-таки представляли андеграундное искусство и еще остаются имена, которые только предстоит раскрыть. И у них значительный потенциал: можно успеть купить работу за сравнительно небольшую сумму и дождаться того момента, когда творчество автора изучат и он появится на слуху. Недавно я добавила в свою коллекцию несколько графических работ Зубарева, художника из круга Белютина, и убрала их на несколько лет — как будто создала художественный сейф, где время делает свою работу и каждое произведение становится только ценнее.

Конечно, инвестиции требуют обдуманности и анализа рисков, это очевидно. Но давайте будем откровенными: когда мы выбираем произведение искусства для инвестирования, мы вкладываем не только деньги, но и частичку своей души. Это не просто деловая сделка. Искусство живет в нашем сердце и дарит нам удовольствие, даже если мы рассчитываем на будущую прибыль.

Мне самой шестидесятники нравятся тем, что их искусство уже вошло в историю, но вековой пылью покрыться еще не успело. В наше время живут люди, которые были знакомы с этим поколением художников через одно рукопожатие. Это позволяет словно нащупать пульс эпохи. Картины Петра Беленка и Евгения Михнова-Войтенко, полные тревожных эмоций, будто бы созданы в наши дни, во времена, когда не всегда легко найти опору. Но удивительно то, что эти произведения искусства были написаны многие десятилетия назад, однако их актуальность остается неизменной.

Напоследок я оставила ответ на вопрос, который у вас наверняка успел возникнуть. Есть ли сейчас художники, для чьих произведений наступил тот самый идеальный момент на арт-рынке, который для шестидесятников пришелся на начало нулевых? Да, действительно, сейчас на пороге своего взлета актуальное искусство 1990-х и 2000-х годов, и его можно приобрести, не вкладывая большие суммы. Но эта ниша — тема для отдельного разговора, к которому я еще с удовольствием вернусь!