Объятия, небо и документы времени: куда идти и что смотреть в музеях в октябре

«НЕБЕСНЫЕ АРТЕФАКТЫ»

В конце сентября на Проспекте «ГЭС-2» появились восемь кинетических зеркальных объектов, составивших инсталляцию «Небесные артефакты». Они поразительно органично вписались в пространство Дома культуры — увидеть это своими глазами нужно обязательно. Семь из них в разные годы были придуманы российским художником Франциско Инфанте и размещались в разных точках планеты: от Подмосковья («Легкие пространства», 2017) до катарских дюн («Арка», 1990). Отражая космические закономерности, они взаимодействуют с архитектурными элементами локации, преображая знакомое пространство путем искривления, деления и умножения. К слову, в институции можно теперь увидеть еще два новых проекта — «Парадокс береговой линии» о Камчатке и «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» о фрагментарности восприятия и балансе между коллективным и индивидуальным авторством в эпоху всеобщей цифровизации.

Первым проектом осеннего сезона в Еврейском музее стала выставка, посвященная истории отъезда Иосифа Бродского за границу, его жизни в Европе и Америке. Экспозиция впервые подробно рассказывает о реальных маршрутах поэта-эмигранта с 1972 по 1996 год и его перемещениях — по Великобритании, США, Швеции и Италии. Масштаб поражает — более 200 экспонатов, среди которых мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством Бродского, а также живописные и графические произведения из крупнейших государственных музеев: ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея «Царскосельская коллекция», а также частных собраний.

Натюрморт зародился в XVII веке, а его главным центром была, несомненно, Фландрия. Именно фламандцы чаще всего выступали с новыми творческими идеями и оказывали влияние на соседей. Франс Снейдерс — один из ключевых представителей жанра, прославившийся мастерством в передаче избыточности материального мира: в изображении охотничьих трофеев, дичи, кухонь, рынков и торговых лавок. На выставке зрители смогут не только увидеть классического Снейдерса, но и проследить за эволюцией манеры его живописи. Произведения современников и последователей Снейдерса дополнят экспозицию и отразят основные этапы развития фламандского натюрморта.

Третьяковская галерея никогда раньше не проводила персональных выставок работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова. А ведь оба художника — яркие представители русского импрессионизма, творчество которых объединяет образ русской крестьянки, ассоциировавшейся в начале ХХ века с образом (ни много ни мало) России. Выставка строится на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров. Одна часть экспозиции посвящена пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам Архипова, вторая — портретам и крестьянскому циклу Малявина. Сопоставление работ двух художников также позволит проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской живописных школ и многое-многое другое. Приятно видеть среди партнеров выставки локальный бренд 12 Storeez: арт + фэшн в чистом виде.

Новая серия Леонида Цхэ посвящена прекрасной теме — объятиям людей. В ней художник продолжает работать на стыке классики и авангарда, как в классических произведениях жанра «каприччио» (в переводе с итальянского — каприз), главной ценностью которых является свобода от догм и правил. Отчасти его новые работы — про христианские вечные сюжеты: «Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Снятие со Креста» и Пьета, в которых объятие становится важным символом.

Первой в стране галерее фиджитал-искусства VS Gallery 19 сентября исполнился год. Отмечают день рождения выставкой — это 30 цифровых работ ее художников-резидентов, которые представляют свой взгляд на симбиоз природы и технологий и на то, как последние могут органично влиться в естественный мир, способствуя созданию совершенно новых форм самовыражения. Особое внимание редакции BURO. привлекают работы Rinatto L'Bank (Рината Абдрахманова) — в них важную роль играет вода. Ее уникальные свойства — искажение света, преломление и метаморфозы изображений — открыли перед автором новые горизонты в создании визуальных образов. Ринат вновь и вновь обращается к воде, разрабатывая серии работ, где это явление природы становится его полноценным соавтором.

«РУКИ, НОГИ, ГОЛОВА И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ДЛЯ ПОВСЕДНЕВНОГО ПОЛЬЗОВАНИЯ»

Не секрет, что Нижний Новгород — один из мощнейших центров современного искусства в стране. Вот и студия «Тихая» добралась до Москвы и представила на 5 этаже фонда Ruarts первый персональный проект Всеволода Абазова — сооснователя и постоянного участника команды «ТОЙ», существующей с 2012 года. Инсталляция с длинным, но передающим всю суть названием «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» состоит из двенадцати скульптур, в которых бытовые вещи сплетаются в причудливые антропоморфные образы. Сам автор называет экспозицию юмористической фантазией и попыткой оживить неживые вещи.

ММОМА совместно с pop/off/art открывает ретроспективу, посвященную творчеству одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца ХХ – начала XXI века. Масштаб фигуры Владимира Куприянова в культуре остался незафиксированным — произведения фактически выпали из выставочного показа, как и из внимания теории и истории искусства, с его уходом из жизни в 2011 году. «Возвращение времени» — результат масштабной работы с архивом мастера, основой работ которого неизменно являлась фотография — как его собственная, так и найденная. Однако интересовали Куприянова скорее возможности ее репрезентации: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицию. Драматургия проекта выстроена по ведущим мотивам автора: документ-образ, образ-время, орнамент, возвышенный исторический опыт. Всего увидим около 200 работ — как знаковых и широко известных, так и тех, что выставляются впервые.

«АРХИТЕКТУРА ГОВОРИТ»

Музей архитектуры в Москве — первый в мире, посвященный этому виду искусства. В этом году институция отмечает юбилей — 90 лет, и все это время Музей искал способы говорить об этом сложном направлении и делать этот рассказ понятным. Чтобы сориентироваться в мире архитектуры, здесь в очередной раз предлагают взглянуть на него, но теперь по-новому, с восьми разных ракурсов. Разделы выставки покажут архитектуру как идею, как материал, как стиль, как тип, как город, как интерьер, как объект рисования и фотосъемки. Всего в экспозиции будет представлено более 400 предметов из фондов Музея.