«Восприятие искусства — это путешествие»: куратор Нина Гомиашвили — о выставке «Нити» в Фонде Ruarts

Сегодня в Фонде Ruarts при информационном партнерстве BURO. стартует масштабный проект «Нити», увидеть который можно до 3 ноября. В экспозицию вошли произведения 39 современных российских художников, использующих в качестве базы для визуального языка текстиль. В числе первых рассмотрели работы, оценили архитектурное решение пространства, а еще — расспросили куратора Нину Гомиашвили о том, как создавалась выставка и на что стоит обратить особое внимание.

Нина Гомиашвили, куратор выставки

Почему «Нити»? Как долго искали то самое название?

Название пришло естественно и органично, так как нужно было связать практически «несвязуемое», соединить всю экспозицию не только по технике, но какой-то внутренней формой. Собственно, прямая ассоциация с ткачеством — это нить. Дополнительный смысл нити — связи между людьми. Было много возможных вариантов, каких-то словосочетаний, связанных с нитью, но решили остановиться на таком очень емком, графически красивом, что немаловажно, и объединяющем в прямом и переносном смыслах. Плюс мы добавили к названию слоган — ткань современного искусства. И название, и слоган отражают не только физическую, но и эмоциональную, и концептуальную ткань, которая объединяет всех нас в единое целое, создавая многоуровневую сеть взаимодействий.

Фото экспозиции «Нити»

«Нити» пронизывают три этажа фонда. Каково работать с таким сложным пространством — как зонировали его и какие архитектурные решения нашли?

Отталкиваясь от масштабности самого помещения Фонда Ruarts, решили в прямом смысле пронизать его с первого до четвертого этажа красной нитью. Это не только визуально привлекательный элемент, но и мощный символ. Красная нить — это и нить повествования, и оголенный нерв, и связующие звенья. Многие посетители на выставке отметили, что эти струны заставляют замедлиться, что является ценным опытом в нашем быстром мире. Работы художников — о важном, искреннем, сокровенном, к ним нужно аккуратно подойти, медленно рассмотреть, поэтому нити еще играют роль стопперов. И красный, с одной стороны, воспринимается как достаточно агрессивный, а с другой — испокон веков считался цветом страсти, любви и красоты.

Долгое время ручной труд и работу с текстилем относили к женской деятельности, на выставке же представлены художники обоих полов. Как проходил отбор?

Процесс отбора проходил очень тщательно, так как была собственно данность, константа в виде текстильных предметов Фонда Ruarts. И необходимо было создать продуманный диалог между постоянной коллекцией Фонда и работами приглашенных авторов. Поэтому получилось удивительное хоровое многоголосье, но, я надеюсь, не какофония, а собранный ровный хор, который выступает в едином нарративе. По поводу женской направленности текстильной деятельности, наверное, я не совсем согласна, потому что искусство не ограничено гендерными стереотипами, работа с тканью, вышивкой — это лишь один из инструментов выражения для художника, подобно краске. Просто художники выбирают вот такую краску, вот такой язык общения с миром. Если душа тянется и рука тянется к такого рода экспрессии, то, мне кажется, тут нет места для каких-либо различий и предрассудков. Поэтому наша выставка, конечно, и мужская, и женская. Каждый участник проекта внес свой уникальный вклад в общее творческое полотно.

Фото экспозиции «Нити»

Как рекомендуете знакомиться с экспозицией? Есть ли по ней «правильный» маршрут?

Маршрут начинается на первом этаже и ведет вверх. Лучше, конечно, смотреть выставку снизу вверх, сначала подняться, а потом спуститься и еще раз увидеть работы, но под другим углом. Потому что, как известно, когда вы будете идти в обратном направлении, это может привести к новым открытиям и более глубокому пониманию представленных работ. Восприятие искусства — это не статичный процесс, а скорее путешествие, которое меняется с каждым новым шагом.

Стоит ли изучить что-то дополнительно перед походом на «Нити»? Может, есть дополнительная литература/кино, чтобы сонастроиться с выставкой.

Подготовиться очень просто. Я бы помедитировала сначала, очистила ум, успокоилась и не суетилась, чтобы воспринимать произведения без предвзятости и суеты. Наверное, это самое важное, чтобы было «расчищенное место» для новых эмоций, которые вы переживете, для ощущений и впечатлений, которые вы получите от выставки.

Художникам была задана одна тема или все работы объединяет лишь техника?

Техника стала связующим элементом между произведениями, а добавление новых работ, созданных специально для выставки, внесло свежие идеи. Это позволило молодым художникам не только вступить в диалог с уже существующими работами, но и задать новый тон на восприятии текстильной коллекции Фонда Ruarts. Этот процесс похож на композицию музыкального произведения. Моя роль как куратора в этом случае — быть дирижером, который направляет эти различные части в единую симфонию.

Фото экспозиции «Нити»

Какую цель вы ставили перед собой как куратор? Как вам кажется, добились ли ее?

Я отталкивалась от своего опыта, воспоминаний из детства. Многим авторам я рассказала эпизод из сказки «Дикие лебеди» о главной героине, которая сплела кольчуги из крапивы для своих братьев, чтобы снять проклятье и вернуть им человеческий облик. И это стало, наверное, триггерной точкой для вдохновения, лейтмотивом выставки. В любое время важно помнить, как легко потерять человечность и превратиться в зверя.

Мне очень хотелось бы себе в первую очередь, а в дальнейшем всем, кто придет на эту выставку и кто соприкоснется с этим посланием и с этими работами, максимально вернуть человеческий облик. Мне кажется, нам удалось с художниками прочувствовать друг друга, в этом и был смысл, в этом была, можно сказать, цель. Я думаю, что она достигнута на 50%, потому что остальные 50% — это, собственно, теперь уже взаимодействие искусства с гостями выставки.